冯小刚《我不是潘金莲》预告片 抢眼的“圆形”画面引热议

就在昨天，没错，就是大多数人在欢度（或悲度）白色情人节的时候，冯小刚新作《我不是潘金莲》发布了一支预告片。因为其十分抢眼的“圆形”画面，成功吸引了不少观众的眼球，引发热议。

有网友表示，这支预告片太牛逼了，居然全程圆形构图！有人就问了：圆形画面有什么用意？这支预告片怎么就牛逼了？

我看了几遍这支预告片，很喜欢。于是基于我个人的理解，试着解析一下。

毫无疑问，这是一支很有个性的预告片。

暂且不妨抛开其内容，仅就预告片本身的技术层面简要分析一下，大概就能看到如下几点“个性”：

1、圆形画面，先锋试验。

这显然是这支预告片最具个性的地方：我们见过16：9的长方形画幅，也领教过类似于侯孝贤导演《刺客聂隐娘》那种1：1的正方形画幅，但对于圆形画幅，却是国内“史无前例”的第一次。

这并非我们的打开方式有问题，也不是这支预告片的格式有问题，而是影片导演冯小刚的一次颇为大胆的先锋试验。据媒体报道，电影《我不是潘金莲》不仅预告片是圆形画幅，海报是圆形构图，就连正片，也将是以圆形画幅呈现。

这可不是常见的方式。要知道，即便是喜欢玩手法的欧美电影创作者们，也鲜有这么玩的。但冯小刚导演打算这么“试一下”，作为他暌违银幕两年多的一种大胆回归，也作为他从商业转向文艺的一种转型试验。效果会怎样？我们不得而知。但可以肯定的是，这种圆形遮幅的画面风格，很有个性，令人印象深刻。

2、构图精致，色彩讲究。

乍一看，习惯了长形画幅的观众大概会对圆形画面感到有些不适。但随着画面的不断更迭，镜头的不断转换，你会发现，这种圆形画面的构图，很有美感。

如果正片真是采用这种圆形画幅的话，那么在拍摄期间，导演和摄影师在构图上的所有想法都会是基于圆形画面来考量的。就目前看到的预告片来看，圆形画面里的构图，的确是用了心思的。每一帧画面，人物、场景的出现，囊括在圆形画面里，显得十分精致而唯美。

而这支预告片在画面色彩上的特点，也足以见到创作者的细腻心思：色彩的搭配及变幻，不仅塑造了画面或饱满、或空虚、或热烈、或冷峻的风格，还借此传递了影片所包含的权力、爱恨以及残酷。你会在预告片里的色彩变幻中，看到其浓烈的表达。比如预告片开头的三种颜色变化，从开会的红色到范冰冰的绿色再到风景的蓝色，你会感受到其中关于权力、关于个人以及关于现实的某些寓意。

（红色氛围下，凸显的是权力的严肃）

（绿色氛围凸显李雪莲“戴绿帽”的命运）

（蓝色氛围里，凸显的是现实的残酷冷峻）

3、配乐紧张，剪辑紧凑

如果不看画面，单听这支预告片的配乐，多数人可能会有这样一种错觉：这是一部武侠片？实际上，这部电影没有江湖恩仇，没有武打较量，但却丝毫不比武侠江湖逊色：因为它有更叫人无奈甚至恐惧的“江湖”。

范冰冰饰演的李雪莲为了一件离婚案以及为了一句“我不是潘金莲”而耗费近二十年的时间去上访、伸冤，却始终面对着各种阻碍。但她并没有轻易放弃，而是近乎顽固地坚持着，像一个孤胆英雄，独自对抗着残酷的现实。

而密集的鼓点搭配苍凉的弦音，看似简单的配乐，却营造了一种紧张感，恰到好处地烘托出主人公孤独对抗的残酷、无奈与悲凉。

一个人，从春夏到秋冬，从长发及腰的青春到短发遮头的中年，李雪莲经历着岁月的磨砺，经历着现实的摧残。而在短短的预告片中，制作者用紧凑的剪辑很好地传递了李雪莲所经历的青春与衰老、欢喜与悲伤、平静与愤怒。

（上一秒还是青涩，下一秒就已历经风霜）

（好不容易收获喜悦，很快又陷入悲伤）

（本打算平静面对，突然又翻起愤怒）

如上所述，《我不是潘金莲》这款预告片在圆形画幅、构图色彩以及配乐剪辑上，显示了其独具一格的个性。但是，采取圆形画幅和构图，有什么用意呢？

不少人觉得，这样的处理只是为了配合影片的上映日期，也就是为了烘托最后展现的那个画面：二零一六中秋相逢是圆。

电影目前定的上映日期恰逢农历八月十五，是一个月圆的日子，也是我们传统的中秋佳节。自然而然的，人们会把预告片的圆形画面与上映日期关联起来，认为这种方式仅仅是为了凸显上映日期的“圆”的特点。

这当然有道理，片方也肯定有这方面的考虑，至少，当观众看完这支预告片后，很容易就记住了这部电影的上映日期。但在我看来，除了上映日期的信息传递之外，还有别的一些意思。

如你所知，《我不是潘金莲》改编自著名作家刘震云的同名小说。对刘老师的作品稍有了解的人大概会知道，他的作品有着对社会现实的深刻洞察，且常常具有一种令人会心一笑的近乎荒诞的幽默感。曾几何时，刘老师的作品给我带来过无数次堪称畅爽的阅读体验。《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》、《一句顶一万句》，这三部作品曾让我爱不释手，好多次在体会思考中不禁笑出声来。刘老师用文字勾勒出来的普通老百姓的辛酸、社会现实的残酷以及相应地对现实的批判，常常引人深思；而他在描述个人对抗命运、对抗现实的过程中，常常又飞扬出一种荒诞的幽默，令人忍俊不禁。

《我不是潘金莲》也是这样的作品，与以往不同的是，这是刘震云老师第一次用女性作为主角的故事文本。有意思的是，这部发表于2012年的小说有着独特的结构：累计17万字，多达284页的小说里，前267页是序言，最后17页才是正文。

刘震云老师用两百多页的序言讲了一个这样的故事：村妇李雪莲意外怀了二胎，为躲避计划生育政策的惩罚，她决定跟丈夫秦玉河假离婚。出乎意料的是，等她生下小孩，她发现，原先假离婚的丈夫却和别人真结婚了。

深感不平的李雪莲去法院告状，试图证明离婚是假的。可就在告状的过程中，她又被秦玉河当众骂她结婚时就不是处女，甚至说她不该叫李雪莲，该叫潘金莲。假离婚案带来的冤屈加上“不道德的标签”带来的委屈，让李雪莲心酸愤怒，一气之下，踏上了上访之路。令人惊叹的是，这一上访历程，竟持续了二十年。

许多人认为这部小说是《一句顶一万句》的姊妹篇：因为都写了一个戴绿帽子的人想杀人的故事。只是，《一句顶一万句》表达的“是想在人群中找到能说上话的人”，而《我不是潘金莲》则表达的“是想在人群中纠正一句话”，因为那句话关乎道德、关乎荣辱、关乎一个女人的尊严。

但是，在李雪莲为了向世人证明“我不是潘金莲”的过程中，社会的冷漠、现实的残酷、人性的多变、生活的艰难，都像鞭子一样鞭笞着这个普通女性的命运，同时也鞭打着旁观者的心。而我们作为读者也好，作为观众也好，都是旁观者之一。

我想，冯小刚导演采用圆形画面的用意，除了其奔向文艺类型的大胆尝试之外，更多的，其实包含了这样一种意思：用圆形画面，制造“管中窥豹”的感觉，让所有的旁观者，真正被剥离，以一种独特的视角，去审视、观察一个对抗社会现实的人物的命运。

于个人而言，我很喜欢刘震云老师的文字，也很喜欢类似题材的文学作品。因为我觉得那是很靠近我的，也是很接近生活的。

而对于冯小刚与刘震云的第四次合作所创作的这部电影《我不是潘金莲》，我不敢确定它是否能收获大众的喜爱，也不敢确定这样的圆形画幅的处理能否得到大众的认同。但对于这部电影本身，我可以确定的是：它值得期待。

谁知道呢？说不定范冰冰就因此得个什么奖呢，毕竟，她在这部电影里有着不小的突破啊。

来源：公众号【木易的岛】（muyidd2015），欢迎关注交流。