方励下跪令人心疼，但《百鸟朝凤》的确不该被忽视！

昨晚二刷完《百鸟朝凤》归来，看到朋友圈都在转方励老师“下跪恳求各大影院增加《百鸟朝凤》排片”的图片，感到心酸，为之心疼。尽管这种做法我个人不是特别赞同，但《百鸟朝凤》这部电影的确应该得到更多的重视。

它是唢呐艺术的一曲悲歌，是电影艺术的一声悲鸣。《百鸟朝凤》是唢呐艺术的一曲悲歌，是电影艺术的一声悲鸣。

1、把唢呐吹到骨子里的“百鸟朝凤”

“百鸟朝凤”是一首著名的民间乐曲，流行于山东、安徽、河南、河北等地，虽有着不同版本，但基本旋律大同小异。该乐曲以唢呐为主要演奏乐器，透过乐曲，仿佛能够听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，很有味道。

在电影《百鸟朝凤》里，唢呐曲“百鸟朝凤”是丧事中对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

这是一支高难度的曲子，只有唢呐高手才能胜任。而在电影所讲述的故事发生地无双镇，能够驾驭“百鸟朝凤”的只有四方闻名的焦家班班主焦三爷（陶泽如饰演）。随着年岁的渐老，焦三爷需要将这门技艺传授给他的徒弟，以让这门传统艺术传承下去。

他有好几个徒弟，既有年长的，也有年幼的，既有天赋异禀的，也有技艺庸常的，而焦三夜秉持的传承者选拔标准，是能够“将唢呐吹进骨头缝”的人。 徒弟游天鸣初进焦家班时，十分稚嫩，天赋看起来也一般。相比前后脚进来的蓝玉，天鸣似乎显得有些平庸。但在选拔继承人仪式上，焦帮主将象征继承人身份的唢呐递给了愣头愣脑的游天鸣。

许多人感到不解，尤其是学艺能力较强的蓝玉，在离开焦家帮时，含着不舍和不甘的泪水。但焦三爷却很欣慰自己的选择，因为他看重的是天鸣的踏实、敬畏以及骨子里端正的品行。尽管游天鸣的学艺之路一开始颇为坎坷甚至委屈，但他有一种对唢呐、对师傅、对父亲的敬畏，更有一种愿意坚守的品性。

事实证明，随着时代的变化，唢呐渐渐被冷落，焦家帮也逐渐散掉。人们更喜欢凑到管弦乐队的舞台观看美女婀娜的身姿，不仅不再行传统礼仪，还带着不敬与暴力制止唢呐队的演奏。为了生计，焦家帮的成员也一个个抛却传统技艺，跑到省城干粗活累活，以谋得更好的收入。

焦家帮散掉了，唢呐被冷落了，一个时代就那么过去了。

唯有游天鸣坚守着师父焦三爷的教诲，坚守着唢呐技艺的传统，游走在渐渐凋零的民粹文化边缘。他把唢呐吹到骨子里，继承了师父的技艺，能够演奏“百鸟朝凤”。但时代已经不再重视“百鸟朝凤”所涵盖的意义，也不再重视唢呐本身的文化意义。

焦三爷不惜吐血也要把“百鸟朝凤”吹响，游天鸣不惜形单影只也要传承“百鸟朝凤”，但现实的冷酷，让这首意味深长的曲调，显得孤独，显得悲凉。

2、把电影拍到灵魂中的吴天明

吴天明导演在2012年开拍《百鸟朝凤》，在2014年因突发心梗逝世，享年75岁。《百鸟朝凤》成了吴天明导演的一部遗作，成了他电影生涯的一曲绝唱。

坦白讲，我看吴导的电影并不算多，印象最深的，也只有一部《变脸》。第一次看的时候还算年少，在荧幕上看到播放的《变脸》，只觉得有些老旧。老旧的场景，老旧的装扮，老旧的故事，说实话，没怎么看懂。第二次看的时候，被里头的那种人的命运、人的情感以及人在时代大潮下的颠沛流离所深深触动。电影朴素、纯粹，却包裹着对人性、对时代的扎实关切与思考，令人感动不已。

那是吴天明导演二十二年前拍摄的作品，彼时的中国电影，正在向商业片积极靠拢；而在二十二年之后，中国电影的商业片大行其道，电影市场大变，唯有吴天明的电影，还是那股精神内核，还是那股纯粹味道。对人的关注，对时代的关注，对中国传统的关注，对民族文化的关注，浸透在吴天明的电影作品里，流淌在吴天明导演的血液里。

这是吴天明一生都在坚持的对电影的理解。

1939年出生的吴天明导演，21岁报考西安电影制片厂演员训练班，结业后留在西影演员剧团作一名演员。35岁那年参加《红雨》的拍摄工作，同年进入中央五七艺术大学电影导演专业班（后为北京电影学院导演进修班）学习。到40岁那年，才与导演滕文骥合作拍摄故事片《生活的颤音》，两年后年再次与滕文骥合作拍摄《亲缘》。

直到他44岁那年，才独立执导故事片《没有航标的河流》，正式开启其温和、朴素却触动人心的电影导演生涯。在此之后，吴天明先后执导电影《人生》、《老井》、《变脸》、《非常爱情》、《首席执行官》以及《百鸟朝凤》。或许数量不算多，但每一部电影都极具内涵与深度，温厚又朴实，常常有对人的关怀与对社会的思考。不仅体现了他一贯的电影态度：“为电影而生”，也体现了一直坚持的对电影的理解：“用良知来书写自己的理想”。

但他对中国电影的贡献，远不止于几部电影作品：他用对电影的敬畏，在商业大潮中坚持电影的艺术表达；用对后辈的关爱，提携或帮助诸如张艺谋、黄建新、陈凯歌、顾长卫等一批电影人成为中国电影的中坚力量；用对中国电影的热忱，推动中国电影事业的发展。

可贵的是，即便是吴天明导演对中国电影有着如此巨大的贡献与影响，也未曾动摇过他对电影的某种坚持。终其一生，他都在用电影勾勒人性、描绘生活、反映现实。正如电影《百鸟朝凤》里唢呐匠“把唢呐吹进骨子里”的匠心一样，他的匠心，是“把电影拍进灵魂中”。

也许，电影《百鸟朝凤》没有跌宕起伏的剧情，没有奢华大气的场面，更没有叹为观止的特效，但其细腻的情感、朴素的人性、真实的现实以及包裹其中的对传统艺术、民族文化的深刻探讨，那么真诚，那么扎实，令人动容，令人难忘。

于我个人而言，电影《百鸟朝凤》所展现出来的温暖人性，所勾勒的师徒情、父子情，会让我感动泪目；所描绘的时代变迁、社会现状，会让我联想起家乡的变化，为之触动；所传递的对传统文化的思考，会引发我对文化传承的关注，为之心疼。

影片结尾，游天鸣孤独地矗立在师父焦三爷的坟前，吹响那曲“百鸟朝凤”。“天鸣”的坚守何尝不是天明的坚守？“百鸟朝凤”的唢呐曲调，何尝不是中国电影的曲调？

中国电影需要吴天明这样的电影人，中国观众需要《百鸟朝凤》这样的电影。