《歌手》第九期演唱点评——坐在金山上的乞丐

上一场一共有九位歌手轮番登台，小干老湿守在电视机前看节目，节目开始前突然有些尿意，因为不想错过任何一位的演唱，所以想着等到广告时再去解决。结果不曾想连唱了五位都没有进广告，差点在电视机前憋坏。哎说多了都是泪。我们来一位位看吧！

按出场序：

李健—《十点半的地铁》

前些天看到有位李健的歌迷发了一条微博，大意是李健已经到了远方，所以他再也唱不出远方。远方是什么呢，在民谣的世界里远方大概是某个理想、某个姑娘、某件一说起来就精神百倍、热情昂扬的事情。李健演唱中的优缺点前两期已经说了很多，比如演气息支撑稳定、发声平衡，比如发声点太大、泛音不足、不会换声，这些不再赘述。今天主要想说的是，李健对歌曲演唱口吻的选择和情绪的处理太过平静，无论是《父亲写的散文诗》还是《十点半的地铁》，有的是旁白式的叙事，缺少的是对生活压力下的疲惫和对憧憬未来时苦中作乐的表现，所以李健在歌曲中扮演的角色和歌曲所描绘的角色其实是错位的。李健更像一个配音的旁白而不是一张桌一把扇的说书先生，因此他更适合唱《车站》这类旁观视角和《陀螺》这类哲学思考的歌。

张碧晨—《胡桃夹子》

这首歌是上周的一大惊喜，来自张碧晨的原创。出道三年的张碧晨除了被大家知道有一个好声音，经过这一次在创作能力上也收获了赞许。歌曲忧伤而灵动，胡桃夹子的意象充满戏剧感，漂亮、机械、彷徨、戏谑而值得玩味。歌词也告别她以往作品中的普通情爱，描绘人情事故间的表里矛盾传达自己的哲学思考。演唱上，好的方面是张碧晨的声音质感、磁感、气感、泛音兼备，立体、丰满而不失锋利，是难得的好声音。也许因为是自己创作的歌，所以张碧晨对这首歌的律动把握比上一场的《红玫瑰》更精确。不足的方面是有三，第一是高音时候喉腔扩张太猛，气息过于主动，声带闭合部分容易被撑裂，音色也会变得勉强。第二是她演唱时习惯抬起口盖，加上唇齿不够积极，导致咬字含在口腔里，影响了语感。口腔应呈前大后小的喇叭状辅助传声，而不是做成圆形把声音闷在口腔。第三是和上一期提到的一样，张碧晨习惯直白的悲伤情绪的表达，演唱中一直哭腔，这一来让她的演唱变得笨重，二来也失去了对其他如矜、痴、癫、嘲等更细腻情绪的表现。

迪马希—《All By Myself》

在前几期的乐评中，老师都是以调侃的方式来说哈萨克少年存在的问题，比如动不动召唤我国著名原生态歌手阿宝，比如用麦习惯像KTV麦霸。但经过上周的又一次高音洗耳，老湿想很严肃地聊聊对少年的看法。很多人喜欢拿迪马希和前辈Vitas比较，记得在第二期的时候老湿说过，从声乐上的先天条件而言，迪马希比Vitas要更胜一筹（Vitas的中低音部分声音的宽度基本迷失），但在音色审美和演唱技巧上哈萨克少年要差得太多。少年惯用传统美声中的整声列发声习惯，尤其到了假声段，气息直接而强烈地冲击声门，发声负荷大、音色紧张、音量失控，用音量和消耗换取音高，加上咽腔的压迫（对比Celine Dion的版本），音色唐突、尖锐，失去美感。美感应该是大多数艺术形式共有的追求（除了一些特殊的实验性艺术），让人愿意投入并享受其中。说听歌听的是感情的，连起码的让人享受的美感都没有，又凭什么强迫别人接受你表达的情感呢？同时，如此大消耗的演唱模式，少年还能吃多久老本呢？他的演唱寿命能维持多久呢？更不用提少年最后摆弄的带有西域风格的花腔和歌曲本身格格不入，丝毫不尊重演唱的歌曲本身，这是一个歌手的大忌。想起一个商业上经典的比喻：坐在金山上的乞丐，也同样适用于迪马希。拥有如此天分，却浪费在最浅薄的哗众取宠上，作为一名声乐老师，实在痛心。

林忆莲—《多得她》

关于林忆莲的演唱优点已经说了很多期，总的来说，被动的演唱模式（气息被动、关闭被动）和让她的发声负载小、发声点小（因此这首歌最难的连续高音部分也不会完成地勉强），声音集中，高位置共鸣丰富，音色泛音充沛、磁感明显。另外Sandy对气声的运用也让她对尾音的处理格外动人。前者得益于她自从出道以来都保持得非常好的发声习惯，而后者得益于她多年舞台表演和录音室打磨沉淀下来的演唱经验。前几期暴露的牙关紧咬字生硬的问题也因为这次演唱的是粤语而大有改善。总的来说，老湿心目中的本场最佳给Sandy。

林志炫—《Feeling Good》

和李健相似，演唱没有七情六欲，喜怒哀乐的表达都力求标准化，缺少层次和细节，这会让歌曲本身失去应有的生命力。当然演唱技术上林志炫要优于李健，至少换声技术上，在李健中音区都险些唱崩的表现面前，大仙游刃有余的换声足够自豪。此外就技术上而言，大仙如果加强对发声点的塑造，增加点的力量，而不是用咽的压迫换取力量和亮度，会让他的音色更宽广、更锋利、更流行。

张杰—《我要你》

张杰最近几场的表现是节目中期以来最大惊喜，不像以往习惯把情绪撑满整首歌，收放的拿捏间展现了更丰富的演唱细节。相比于前几场起伏强烈的“大歌”，或许因为本场张杰挑选了一首痴怨缠绵的“小歌”，所以他力求用轻松自然的口吻去表达。但实际上他有些过于轻松，甚至影响了声带的正常合拢档气，不仅在主歌部分缺少能增加叙述感的低位置共鸣，还有漏气导致不完整发声的现象，这是一个成熟歌手不应该犯的错误。这些问题也让他前半部分的演绎并没有想象中的出彩。Bridge部分受到非议的反串部分其实完成地不错，换声后对发声点的保持反而是张杰最大的优点，也是他出色混声技术的体现。

狮子合唱团—《爱不爱我》

一首披着摇滚外衣的大俗情歌在萧敬腾的演绎下，居然有了积分迷幻摇滚的高级味道，也是十分难得。只是不知道雨神是不是准备把这种游离感和只会用“a”音作韵脚的习惯带到以后的每一首歌里去。抛开演唱风格不谈，雨神的乐感出众，几处长音和即兴部分准备地把握住了律动，每一次低吟和长叹都为歌曲增加了华丽的戏剧效果，所以整体表演氛围是整期节目中最好的。但除了咬字问题之外，萧敬腾还有几处需要改善的问题。首先他前端发声的习惯让喉气容易冲击发声点、推高喉位，造成声道堵塞，就算用力唱上去了也会让音色变得不适，加大消耗。此外，咽不够打开也让他的音色过于集中于口咽，缺少高位置的共鸣，音色不够立体、通透。

彭佳慧—《爱上一个不回家的人》

经常有人拿彭佳慧和张惠妹作比较，两人的闭合都做得都很棒，这意味着她们都拥有强大的制造声音的能力，声场宽广，声压惊人。但两人差异在于张惠妹拥有更好的发声点和高位置。彭佳慧的发声点相对比较大并且趋近于声带中间，关闭主动，发声负荷要远大于张惠妹。张惠妹的发声点小而靠后，发声点小让声音更集中同时让气息能够充分支撑在声带不发声的部分，靠后能帮助咽腔更好地打开，更容易找到高位置传声通道。因此相比于张惠妹，彭佳慧的演唱缺少高频泛音，失去了音色中华彩的部分，让声音显得有些沉闷。此外，她的咬字牙关过紧，口腔过圆，比较生硬，语感上差了不少。

梁博—《灵魂歌手》

歌曲的取向多少有些自我标榜的意味，就好比如果林忆莲唱了一首歌叫《华语天后》，就算大家会承认，也多少失了风度。演唱上严重怀疑梁博当年跟的不是那英，是汪峰。开场一段副歌就用喊的方式换取力量，一到了主歌却露了怯，连完整发声都有困难，更不用提细节、情绪等等。老湿赞同对待音乐对待理想纯粹而进去的态度，但也许先别着急把自己框定在一个小范围内自我安慰，而是打开眼界勤加习练，用更强大的实力去丰满自己的理想会更好，不是吗？

本期的演唱点评就到这里，期待下期歌手们的精彩表现。