《歌手2017》歌王之战演唱点评 杜丽莎、彭佳慧才是本场最佳

作为检验歌手现场表现照妖镜的直播镜头，每次都能真实地记录下歌手们每次的神来之笔和马失前蹄。而我们平常所讨论的声乐技术，也能借此更有说服力地展现在大家面前。所以小干老湿当晚很有连夜整理乐评的冲动，但无奈这两天有其他工作任务，所以到今天才和大家聊聊在上周六的直播决赛中我们都看到了什么。

内容比较多，我们直接开始。按出场顺序：

张杰&刘润潼《You Raise Up》

前奏中加入了陶笛，给整首歌的情境增添了几分悠扬与柔美，配合上恢宏的弦乐，相比Secret Garden原曲，层次更加饱满。因为是与小童星刘润潼搭唱，所以张杰本场选择的表演形式比较简单，但相较于前几场的用力过猛，恰恰更符合歌曲的意境。

演唱上，张杰在本场可能是为了迁就童声，大段采用高档位的演唱模式，放弃低位置共鸣，所以音色高频有余低频不足，清亮有余力量不足，单一而细窄，仿佛童声二重唱。加上他习惯动辄将话筒拉远，影响收声频段，这一问题暴露犹甚。此外，最后一段尾音升调后的假声处理两人没有磨合好，张杰过于漏气、发虚，童声则过于尖锐，跳脱出了歌曲的意境。

张碧晨&杨宗纬《凉凉》

可能由于再创作和彩排时间仓促的关系，编曲上舍去了原曲中的民族吹奏乐器和民族打击乐，加上为了最后一段的升调而做的整曲降调，整个编曲做的是一个减法，这个减法并不成功，甚至可以说是整场编曲里最套路化最没有设计感的。

张碧晨的演唱除了有些紧张导致表达不够舒展，情绪稍显刻意、细节相对较少外，整体演唱十分平衡，气感、磁感俱佳，深度、宽度兼有（虽然不能说做到最好），保持了她好声音冠军的一贯出色水准。

杨宗纬相比之下要弱一些，这可能和他的设备参数没有调试到最适合他的状态有关，但和演唱技术的问题脱不开关系。杨宗纬当天的嗓音状态并不好，颗粒和声裂都比较大。演唱时腔体打开得也不够充分，导致音色干涩、共鸣单薄，缺少喉下的力量也缺少高位置的亮度。

两人在这首歌的配合上都比较生硬，情绪表面化，一来因为这首歌的歌词意象与日常生活相去较远，二来也与两人甚少磨合这首歌有关。

狮子合唱团&徐佳莹&吴建豪

《平凡之路+The Faded》

《平凡之路》一点都不平凡，甚至还很闹猛。

首先老师并不认可这首歌的意境适合作激烈的改编，也觉得萧敬腾和徐佳莹的演唱习惯和音色特质很难表达出这首歌的阅历感和重生意味。但先抛下这些不谈，整首歌曲的桥段设计十分精心，每个人表演的比例（包括男主唱，女主唱，Rapper，乐手）都恰到好处，典型的乐团演出形式，更像是某电音音乐节的live表演。现场感染力想必比坐在电视机前看的感受要强烈得多，而如此饱满的大分贝乐器编配轰炸全场是可以掩盖掉很多演唱问题的。

但然并卵，这是一个电视节目，大多数人还是坐在电视机前感受歌手们的表演。从演唱上来说，离开了后期，萧敬腾演唱中的堵塞问题更加明显，音色频段单一，气息推动乏力，换声发虚卡壳。幸好他的嗓音中还有电声乐器般的磁性特质维持着最后的可听性。徐佳莹的演唱在弱桥段中保持得十分平衡、稳定，但到了轰鸣全开的段落，习惯了柔弱表达的拉拉明显不适应这种氛围，一脸听不见自己在唱什么的表情，最后干脆放弃基本的演唱动态，只剩下一个虚弱的音色吊在自己的声部上。吴建豪的Rap好评，不知道同场的张杰有没有受到启发，只是后来的独舞就有些尬了。最后要夸一下萧敬腾的和声能力，非常精准。

袁娅维&刘欢《奋不顾身+凤凰于飞》

首先要说的是，这一场表演背后的立意之深，值得好好玩味。《钟馗伏魔》的主题曲《奋不顾身》是一首讲“人”与“魔”的歌，描述的是因为对立无法相爱的悲怆。《甄嬛传》的主题曲《凤凰于飞》的同名成语出自《诗经》，主要表达的是对爱情圆满的美好向往，而刘欢的词是借这一意象反衬情不得所终的郁郁之情。两首歌充满东方神话色彩和迷幻风格的编曲呼应了两首歌的出处，同时又将歌曲背后的情节走向和精神内核高度统一了起来，给人一种相冲又相融的感受。

和声很高级，调式里并非一般的转调运用，而是不断的离调，两个声部既不相干，也不相干扰，从艺术层面上来看，这首作品是一首高难度和有很大艺术价值的作品。从和声和曲式上来说，刘欢老师把歌曲玩得复杂而精心，离调导和弦和许多变和弦的应用使得歌曲有区别于一般流行歌的色彩，更偏向歌剧风格。配器的手法层层递进，层次既鲜明又饱满，总体来说编曲意识相当高级。但话虽如此，小调色彩的主旋律搭配过大庞大的配器仍然稍显违和，还有需要更进一步改良的空间。

演唱上，两人音色的频段并不互补，甚至有些冲突，加上歌曲定调比较迁就刘欢，所以演唱中两人常常发生抢频的现象。一般而言，与刘欢搭唱，要么声音的宽度不输刘欢，如巅峰时期的韦唯。要么音色高频充沛，能够弥补刘欢高位置不佳的问题，比如莎拉布莱曼。从单个来看，刘欢的演唱平稳、精准，声场宽广，但鼻音过重导致高位置打开不够，音色发闷，这是他多年的积习。Tia的演唱在保持了标准示范级别的混声技术的同时比较紧张，导致完成的准确度不如导师刘欢，情绪的表达也因此过于急躁，不够舒展。

李健&岳云鹏

《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国国王的眼睛》

编曲上采用了很恰当的古风前奏，在最开始的“女儿情”部分十分合适。但是到了“唐僧抒怀”这首歌的桥段，两首歌其实融合的并不好，旋律线和律动都出现了明显的跳脱。李健与小岳岳的一搭一唱与其说是戏剧性的互动表演，不如说是闹剧式的临时凑对。作为非专业歌手，不能对岳云鹏的音准、节奏、唱功甚至表达有职业化的要求，但在打着严肃歌唱竞技旗号的舞台上，这样的表演无论如何是不能被认可的。

林志炫&Hayley Westenra 《The Prayer》

编曲保留了歌曲西方古典套路，整首歌无论是编曲、唱法还是混响效果，艺术性和剧场感都很强，犹如一场音乐学院优秀学员的毕业汇报演出。值得一提的是律动方面，节奏很自由，两个人的配合纯靠眼神和肢体的交流，而纵观整场，就对编曲的驾驭与两人的配合而言，这首歌是做的最好。

之前有一种说法，说Celine Dion和Andrea Bocelli已经把这首歌唱绝，不可能再有超越的版本。我觉得这个说法未免也太先入为主了。客观而言，Celine Dion和Andrea Bocell的演唱有一些明显的问题，比如Celine Dion习惯采用压迫喉位的动作换取声压，音色宽而扁，比较唐突，Andrea Bocell的演唱低频有余高频不足，稳定有余动态不足，律动感尤其比较匮乏。而这些方面恰恰是林志炫和Hayley Westenra做得相对更好的。

单独而言，林志炫的音色高位置通透、饱满，高档位换声流畅，但低音部分出现卡壳现象。锁骨位的气息支撑和相应的胸腔共鸣缺失。Hayley Westenra的CD堪称耳朵按摩仪，在现场演唱中平衡保持的不错，但心态比较紧张导致气息稳定程度欠佳。同时相比较于CD中的音色，现场由于气息推动位置稍高，所以音色略紧，频段较窄，不够丰满、立体。

迪玛希&尚雯婕《A Tribute To MJ》

编曲上对原曲稍有改动，区别在于加入了许多电子合成器的音色，算是电音的一种形式，很好地展现了尚雯婕作为内地少有的电子音乐先锋音乐人的个人特征。

电音的概念其实有很多误区。电音指的是电子音乐，所有通过电子合成而非实体乐器所能发出的音色都是电音，不特指某种风格。电音最大的特点是编曲上的现代化、多元化。

在表演形式上，最后迪玛希卖力锤鼓，虽然有一些哗众取宠的意味，但也丰富了表演形式。演唱上，尚雯婕的唱功这两年精进不小，不仅气息的稳定程度比以往更高，发声技术也比以往更有规格。作为老板她很好地向同台的哈萨克少年展示了该如何在高音部分保持声音的平衡。而迪玛希的状态让人担忧。不仅低音部分不能很充分地合拢声带，高音部分更是动辄就撕扯，意识和状态都存在致命的问题。如果不是少年最后的破坏性叫喊，这场表演可以进入本场前三。

林忆莲&张惠妹《也许明天》

继《凉凉》之后，这是本场第二首为了最高音的安全展现而作了降调处理的歌曲。可以善意地理解为是阿妹迁就了Sandy最舒适的音域，也可以腹诽地理解成为了最高音而牺牲歌曲大部分音域的舒适度，其实这是对大众欣赏水平的一种不信任，也是仍在以高音当做致胜法宝的一种做法。

整首歌的编曲形式相比原曲更饱满一些，但并没有其它理念性的改编。演唱上，阿妹的声带存在明显的肿胀情况，以至于在开口第一句就险些因为不能合好而漏气破音，所幸后面及时控制住，但也唱得十分拘束。这个情况老湿觉得并非完全是因为气管炎，在《梦想的声音》后几期中阿妹的声带就已经出现这样的状况，因此音色比以往更沙哑、粗粝，演唱细节损失许多。身体条件是艺人的职业保障，要谨慎对待。

在本场中，大多数的高音部分阿妹让给了Sandy来完成，两人的音色一个宽广有力，一个通透锋利，本应能形成很好的互补，但阿妹强大的闭合能力让她的声场比林忆莲大出好几号，合唱部分基本盖住了Sandy的声音，只能听到一个她标志性的高频咽音冲出云层，高悬半空。

杜丽莎&彭佳慧

《Can’t Take My Eyes Off You》

老师心目中的本场最佳。

老派爵士乐的风范在杜丽莎黑人歌手般宽广浑厚嗓音的演绎下极富张力，仿佛来到了一部大型歌舞电影的拍摄现场，让坚守了一晚上决赛早已昏昏欲睡的观众瞬间提神醒脑，大声赞叹，进入看演唱会的热血状态。两位舞台气场强大的live型歌手同台相较，杜丽莎音色的宽度、力量和极佳的乐感完全盖过了同台的彭佳慧。但无论如何，相比于同节目中不少久疏阵仗的歌手，两位在平常始终坚持live表演的老牌歌手一张口就能看出状态的不同。

今天就说到这里。还有最后一期巅峰会，小干老师的本次《歌手》乐评任务就要完成了！不知道每期聊得这些内容，对你们唱歌有没有帮助呢？

感谢本期薛衡老师提供的音乐性专业支持意见。