29部电影控无法拒绝的另类电影
另类这个词其实并没有明确的界定,不一定就都是非主流,对个人而言,那些看起来能让我或眼前一亮或如胸口撞大石或如坐过山车或给我无与伦比震撼效果的电影皆可归入此类~~~ 1. 一个镜头浓缩300年历史——《俄罗斯方舟》 《俄罗斯方舟》开创一个奇迹,整部片子一个镜头完成,叫绝的是你根本察觉不到这是一个镜头内拍出来的,反而沉浸于其中享受其带来的视觉盛宴。就其结构而言,当代电影人(观众的替身)一不小心来到过去,在天使引领下登上载满辉煌与奢靡的俄国历史方舟,遇见船长(法国外交官),在他带领下见识各式各样的乘客(沙皇、贵族、佣人等等),参观方舟内部辉煌的结构装饰(璀璨的文化艺术),短短90多分钟,见识了俄国三百年辉煌历史,感受到的是导演对于过去历史的那份骄傲与自信的怀念,以及对未来的憧憬。 中国泱泱几千年的灿烂历史,却从未有过如此厚重的展现,不能不说,是一种遗憾。 2. 波兰斯基的巅峰之作——《怪房客》 这部片子让人最害怕的一点,在于观者都认为男主角特雷克斯基已经疯了,但他到处去向别人求救所说的事实却是真实的,而导演在其中对于现代都市人与人之间那种疏离隔膜状态的表述也能感同身受,因此如果太过较真的话,你搞不好真的会觉得自己才是真正疯掉那一个。 这部影片最出彩的地方在于三个地方:一、面包。当特雷克斯基和史黛拉走在塞纳河边,一个流浪汉说“嘿,你能否给艺术家一块面包。这一幕是导演对“高高在上”的艺术的一记响亮的耳光。这是导演对艺术的最佳评语;二、飞头。影片后段,男主角在镜头看见的一个个变形如气球在窗外飞舞的人头,这些变形的脸就象征着这个变形的世界,他通过眼睛看到,变形也就多了一份标志性的意味;三、跳楼。男主角两次跳楼,那幕戏内涵着超现实主义式的梦魇,整个空间成为了看客的舞台,成为了人类的冷漠、残忍、自私和伪善的舞台,注视他人的死亡而幸灾乐祸是人类阴暗心理的一面。波兰斯基在此发出他的控诉,人与人间的隔阂与冷漠是助推特雷克斯基悲剧的直接力量,特雷克斯基不是第一个,也绝对不是最后一个。 3. 杀人or被杀——《十诫之杀人短片》 这部影片所带来的关于死刑是否应该执行的激烈讨论可能在大部分国人看来是很不可思议,大家都认为杀人偿命,天经地义,但在导演基耶斯洛夫斯基看来(我也认同),是否存在滥用法律名义来剥夺一个人的生命 法律又是否应当以报复的方式来宣判一个人的死刑 这是值得讨论的问题。片子的主旨是对暴力的反思,那么死刑的执行是不是用一种暴力结束另一种暴力呢,死刑的存在是否就能抑制社会暴力的涌现呢 这是一部相当冷酷的电影,很多时候,镜头平静如水而观者内心却如烈火燃烧。影片对杀人和绞刑细节残酷和真实的描写让人不寒而凛。观众跟在主人公的身后,亲眼目击了可怕的杀人过程,在影片中段,孤僻的小伙子用绳子将出租车司机勒死在汽车里的那场戏,拍得阴郁凌厉,即有纪录片的直接风格,又有故事片的心理暗示,真实的让人难以承受。 4. “疯狂石头”的祖师爷——《两杆老烟枪》 这是一部让我看得笑抽筋的电影,以至于现在想到它的一些情节,嘴角还是会情不自禁地大幅度上扬~~这是盖伊里奇的第一部电影,但也是他最经典的代表作品,他后期的像《snatch》这些虽也不错,但少了许多《两》中那种纯正的英国痞子感觉~~ 我最爱这部影片三点,第一是它的剧情结构,就像一张大网,一开始点都是散的,随着剧情的推进越收越紧,笑料却反之越撒越大,可以这么说每一处看似漫不经心的台词、场景、人物设置都是为了更大的闹腾所准备,充满巧合与意外;第二,音乐。片子痞痞的,音乐风格也差不多,甚至还有一些戏谑的风格,最爱其中dusty springfield的spooky,华丽性感又神秘;第三,它的结尾,那绝对是天才一笔,呵呵。 5. 魔鬼在身边——《迷恋》 这绝对不是一部让人想看第二遍的影片,片子从头到尾都被一种病态的惨白所笼罩,伊莎贝尔阿佳尼在片中奉献出了其最歇斯底里的演出,那段在地道中的惊狂呕吐演出绝对让人震惊。 片中讨论的关于爱情忠贞的问题其实很简单,但它所表现的手法(不完全的魔幻主义)+阿佳尼不成魔便成神的演出,将剧中人物与观者的心境一起扯碎、毁灭,剩下的只有无边的黑暗与深深的恐惧。 6. “生而为人,对不起”——《被嫌弃的松子的一生》 很多人喜欢将这部电影与《天使爱美丽》作比较,二者都使用了大量cg镜头和动画处理,同样都有着令人心醉的华美视觉享受,也同样采用快速剪辑手法处理影片节奏的律动问题,但相比《天使爱美丽》的甜蜜与梦幻,松子的故事就显得悲惨、黑暗许多,一切浮光掠影包括喜剧的处理手法都只是为了悲剧服务,导演多达300处的精心剪辑为我们勾勒出一个因爱而生,为爱而悲的女人一生,在让观者眼球大饱眼福的同时,也让观者的泪腺与神经一次次经受考验~~~ 应该说这是一个很残酷的故事,而且尤其让观者难过的是,在别人眼里是那么悲哀的人生,松子却当成是幸福伊甸园。本片对于松子的定位相当成果,相比小说而言,中岛哲也将松子黑暗的一面淡化不少,而是着重强调了松子纯真而又执着的一面,而且在处理松子悲剧性的宿命时候,导演也并未更多人工加工或者渲染,有意避免那种低廉的同情心,而是强调松子其实并不需要人同情,她一直都是努力有尊严的活着,但命运却似被诅咒一般与她开着残酷的玩笑。 导演通过喜剧的包装或者间接性的表现来将这杯苦酒调得更浓,观者一旦感受到了忧伤的袭来,便无力挣脱出,典型的比如首尾分别通过松子侄子的嘴说到的(语气很平静的),“松子会经常面对门口那条河痛哭”,开头看不知为什么,也不会有多大感觉,但渐渐地,观者就会明白,那条河原来很像松子家乡的那条河,经历了那么多磨难的松子已经无法再回到过去,回到自己的故乡,于是这个用嘴提到的场景(影片并未直接展现)在影片最后再度被提起时候,很多人,特别是那些跟松子一样,在陌生外地流浪、生活的人们便会充分感受到这份悲凉~~ 而松子对爱的追求无疑是贯穿整部片子的中心,松子从未放弃追求爱的努力,甚至当她五十多岁了臃肿肥胖像猪一样寄生的时候,她也如同清纯少女般迷恋那些人气偶像,松子对每一段感情都是无条件的付出,但却从未得到真爱,虽然她从未因此后悔过什么,但当看到她在住的地方外边墙上写下“生而为人,对不起”(这句话也是她死去的作家男友留给她的最后一句话)的时候,我那不争气的眼泪还是最终流了出来,在我看来,这句话既是松子对所有在她生命当中出现过的她深爱的人们而说,也是在对她自己而言的:生活对于每个人永远都不可能是个童话,愿望如果越美好,伤口可能就越深。 7. 《情迷画色》 这是一部天马行空的影片,没有清晰具体的影像却充满了很多奇妙的幻象,展现的是一种奇异的美感(比如片中那螺旋攀升的楼梯)。丹尼尔壮硕的身材在影片中被放大,但在矮胖甚至是丑陋的培根面前,他却显得异常弱小,片子并未纠缠于二人肉体上的关系,而是着重表现他们之间剪不断理还乱的情感世界,更深层次来讲,是一种表意的深深的孤独(结尾升华了这一感觉)。 片子并未直接展现培根的作品,但你却能时刻感受到一种流淌着的充满情欲颜色的画面,也许这就是培根最重要也是最想完成的一幅作品,遗憾的是它却渐渐干涸。 8. “忘了我,你会幸福吗 删除你,我会过得更好吗 ”——《美丽心灵的永恒阳光》 如果痛苦记忆可以被删除,是否真的能够完全拥有幸福 正视之还是选择逃避,记忆删除后可否避免更大的伤痛 种种思考在观影中如同潮水一样涌来将我包围,但身处其中,就如同影片所极力展示的那种真实的梦境那样,什么是真,什么是假,你的感情又有几分真几分假,这种银幕内外观者与影者情感的相互对应,才是这部影片最具魅力所在。 9. 穿上那件盔甲,人便成了狼——《人狼》 这部电影最初是跟两个高中同学一起去影院租视听室(50元一部)看的,之前只看过狎井守监制的《福星小子》,因此也准备是当喜剧来看的。当影片结束,我们几个却好像被钉在凳子上一样,不敢相信刚才眼睛所看到的一切,以至于回去好几天我们也总感觉片子那飞射的子弹好像还在身边响起一般。片子故事十分复杂,计中计,套中套,政治色彩浓烈,每走一步都有可能会遇见一个陷阱,片子压抑却又激烈,人物刻画摒弃日本动漫惯有的美化色彩,写实主义风格逼真强烈而清晰,冷色的基调却搭配空灵的音乐,如若细心品味,你会有很 |