建筑大师贝聿铭说：“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。”这话不局限于名楼古刹，普通人的居所同样适用。不然前几年的楼盘广告怎么都要引用荷尔德林那句诗呢：人，诗意的栖居在大地上。

诗意不诗意不好说，在意肯定是最在意的了。房子，一直是中国人的头等大事。尤其是消费升级的大趋势下，家居环境既是财力身份的象征，也是个人美学的体现，更是生活方式的缩影。买房那么多钱都花了，谁能不在意家装？

这么一想，家装类综艺作为一个相当垂直的品类，却能走势强劲，甚至不断迭代出新爆款，就太合理了。

由SMG互联网节目中心打造的《就匠变新家》已经陪观众走到了第三季，热度和口碑丝毫未减，粉丝数量稳健增长。节目中许多碎片内容更在小红书、微博和抖音广为流传，带动网友热情讨论。

相较于网上各种图文攻略和网红样板房，家装综艺能让观众直观体验整个过程，并从改造案例中寻找适合自己的参考样本；而因为具有高度垂直性，又备受广告主青睐。

但综N代要“保鲜”也不是那么容易。事实上，我们仔细回溯《就匠变新家》的三年，既是一条家装综艺的探索之路，也是一个大众生活理念的变化过程。而其在节目内容和运营方法上的创新，也为这一综艺类型甚至整个家装产业开拓了新思路。

年轻人的家装玩法

为了能在激烈竞争中突围，不少家装综艺选择的改造样本本身就极具爆点。但是，硬糖君长这么大，都没见过哪个朋友家是住那种奇怪的小房子的，并且可以让设计师堪比“重建”的大改造。

这类节目更偏向装修，设计师们的“爆改”和“炫技”确实精彩。但凿墙动斧难度太大，对于普通家庭实用性并不高。观众更近似于看“家装真人秀”，就是看个热闹。

相较之下，《就匠变新家》显然是一档真正的家装综艺。节目在实现知识科普、分享的前提下，还保证了改造案例的参考性和趣味性。不同于整体爆改，《就匠变新家》主要针对不同群体的需求进行生活场景化的改造。

在《就匠变新家》的设计师手下，游戏房、机车房、儿童房、一人食厨房……各种生活场景都能在家装中得到完美解决，更让观众秒变“柠檬精”。围观了第三季首期20平“废屋”变身游戏室，见识了手办长廊和星空战舰的炫酷场景后，手办爱好者们就在弹幕刷起了“为何柠檬它围绕着我”“酸了酸了”“我要参加下一季”。

三季下来，我们不难发现《就匠变新家》打破常规模式，探索出了一条独特的内容生产路径。同期节目都在想着如何靠着“全屋爆改” “奇葩群体”博眼球时，《就匠变新家》率先将业主的选择，投向年轻一代，将80后、90后、95后作为主角，来真实呈现他们的生活状态和家装诉求，新意十足。

据《就匠变新家》在腾讯视频的用户画像显示，其主要收看人群集中在18-24岁，也就是1993-98年生人，占据了总人数的42.5%，一大波90后年轻的主流消费力人群已经介入了家装市场。

因此从业主和改造空间的选择上，《就匠变新家》选择了更贴近当下年轻人多样化需求的改造案例。时尚达人的衣帽间、机车迷的纯享空间、二次元爱好者的手办游戏房、和新婚小夫妻的家庭影音间等特色空间的改造，带给了用户不同以往的视觉享受和生活体验。手办游戏房为玩家们营造了休闲氛围也满足了收纳的需求，机车房满足了个性化的收藏癖好，而家庭影音房间则是当下潮流青年展现自我的舞台。随便挑选一期案例，那都是个性十足。

显然，这些具有特定功能的场景，大多是年轻群体个人爱好、审美情趣的外化，所体现的正是他们的时尚形象。在整个方案讨论的过程中，我们也可以看到，当下的年轻人，对于现有家居环境个性化需求显然愈发突出，家对于他们来说不仅是一个居住空间，更是自我个性的具象体现，自我表达的完美呈现。

而《就匠变新家》以场景化和符号化的装修诉求作为主题，更加切合了当下年轻人对空间的多样需求和自我表达。而这种个性化为导向的内容输出，也建立了节目自身的鲜明标签。

更为重要的是，《就匠变新家》恰当地传递了一种生活理念：房子可能将就，但生活绝不！哪怕是北漂租房、单身独处、四世同堂……我们也应当追求仪式感和品味，当家通过改造“获得新生”，生活也能过出别样风采。

每个人都是“生活家”

早期的家装综艺中，专业性和实用性是两大圈粉利器。但家装毕竟是低频消费，观众很可能在获取足够信息后迅速流失。而随着同类节目扎堆上线，竞争愈加激烈，许多节目逐渐加入娱乐元素和真人秀模式，业主的奇葩需求，设计师的死亡审美等话题都曾空降热搜。

《就匠变新家》则在专业、适用和趣味上找准了平衡点。节目采用业主和设计师为主、明星为辅的三大角色共同参与模式，每个群体都生动诠释了自己的观点和故事，带给观众不同的满足。

设计师们多是业内大拿，但他们的比拼并非只为了一决高下，更多的是为业主展现空间改造的各种可能性，让其找到最适合的方案。肖黎迦、鲁小川、许智超、黄鹤鸣、胡蓝心等设计师，就都凭借独门绝技圈粉无数。

拥有独立衣帽间，可以说是如今年轻人的普遍梦想。《就匠变新家》三季以来，就为主播、编辑和文艺青年等不同群体都提供过衣帽间改造服务。

第三季第五期中，重启音乐剧梦想的川菜馆老板黄勋表示：希望设计师们能帮忙打造既能日常收纳，又可以自我欣赏的衣帽间。

同一空间，节目给出风格完全不同的4套方案

针对他的高难度需求，四位参与比拼的设计师提交了改造方案。王开的衣帽间创意十足，还能开变装舞会；胡蓝心的沉浸式舞台更衣室，收纳方便且实用；游滨绮擅长工业风，房间硬朗又神秘；而张春利则从“追光男孩”的主题入手，将衣帽间用艺术玻璃组成别具特色的弧形，让嘉宾在行走中感受音乐的律动感，实现了收纳、展示、表演的多重需求。

张春利的方案征服了业主黄勋，也征服了广大网友。多位网友反馈正是从中获取灵感，对自家衣帽间进行了同款改造。

虽说每期节目中只有一位设计师的方案被选中，但这并不影响落选者场外吸粉。胡蓝心为业主黄勋设计房间时主张“去风格化”“让自己舒服”，借助大量留白以供黄勋自我发挥。这种以人为本的理念赢得了观众们的高度认可，不少用户在节目评论区留言“抱走胡蓝心”。而张耀天将游戏房改造成星空战舰的方案，更是收获网友盛赞，首次登台的他在节目播出后吸纳大批粉丝，微博涨粉上万。

而除设计师和业主外，明星嘉宾的戏份也同样吸引人。试问，谁不好奇明星的家？经常会有“xx明星室内曝光”话题空降热搜。

而在《就匠变新家》中，我们还能看到明星在家中作为普通人生活的一面。在第三季中，明星不但参与装修难题和改造经验的分享，甚至还和设计师观点互搏。

此外，这季《就匠变新家》还邀请了汪东城、郭敬明和颖儿等明星加盟，反响甚好。汪东城在游戏房主题改造的发言，让手办爱好者解锁了保护收藏品的方法；郭敬明的“样板房”生活法则，让我们看到了仪式感的魅力和价值，也让观众了解到，和“小时代”印象中完全不同的郭导的真实生活面；而颖儿的平价家居购买技巧，则是广大网友的省钱福音。在《就匠变新家》的舞台上，每个人都是生活家。

网生时代的家装综艺

毋庸置疑，电视家装综艺有不少优秀代表，但存有的问题也格外明显。一些作品在从实用性向故事性过渡的过程中，时常陷入“奇观即爆点”的陷阱，造成口碑反噬。而更为致命的是内容同质化严重，没能实现群体需求的细分而失去竞争力。

而家居综艺依托网生内容后实现重生，完成了从“装修”到“家装”的转变。《就匠变新家》就是优质家居网生内容的典型代表，实现了叙事结构的年轻化、内容主题的个性化和互动玩法的多元化。

《就匠变新家》的内容迭代，让低频消费的“装修”变成了日常改造的“家装”。不少观众反馈，本来自己没有装修需求，但看了节目后灵感爆发，开始对房间局部进行调整。这就把家装变成了一件“常看常新”、“常干常新”的日常生活美学，也是非常符合互联网的“小步快跑，快速迭代”概念了。

网生家装综艺的突出优势还体现在互动传播上，能够通过不同玩法带动节目辐射至更多受众。以《就匠变新家》为例，它通过话题参与、碎片传播和短视频互动等，成功将观众转化为补充叙事者。在每期节目中，制作方会根据相应主题和内容发起话题讨论，全力激活观众的表达欲和参与感。微博#就匠变新家#的超话，斩获了3.7亿阅读和26.2万讨论。

值得一提的是，这档节目在短视频内容配合上也秀出了大量神操作。在正片中开设“立邦小课堂”的教学，让观众能在数十秒内学会颜色搭配。此外《就匠变新家》还入驻了短视频平台，将许多干货满满的内容分享给刚需用户。用户经过“试吃”体验，大大增加了“入坑”可能性。

第二季中，设计师许智超凭借“盒子戏法”一战成名。他借助“可移动的盒子”，为业主凭空“变”出八平米的独立空间。这出“无中生有”的设计魔法在抖音获得了266万点击，也将《就匠变新家》带入更广的用户层。

在第三季中，《就匠变新家》更是用更丰富的视频产品包，为观众带来化于生活的家装干货。目前上线了5期节目，但官博已为网友投喂近50条干货视频，总播放量远超1238万。节目的抖音号已发布45条作品，单条最多播放突破453.6万，总播放量直逼4000万。短视频的丰富玩法助力了这档节目的传播，激活了大量潜在用户，也为网友们的日常生活提供了诸多实用小招数。

即便是广告植入，《就匠变新家》也玩出了新创意。将立邦的广告注入段子、创意中插和装修课堂等形式中，成功消解了观众对广告的抗拒。其中，节目邀请的90后女嘉宾马剑越要把立邦原生植萃漆当面膜用的小剧场，完美诠释了产品天然、无毒、安全的品质；而设计师落地方案环节，在防水、涂漆的处理中也会适时得借助品牌传递安全理念，反复加深了观众对产品的印象。总而言之，节目的广告植入在保证内容和谐的同时达到了最好的宣传效果，金主观众都欢心。