网视导读：《故事里的中国》虽然不是专门打造的宣传话剧的综艺，但已经有专业的话剧制作团队以及话剧演员参与，在一定程度上也让话剧得到了宣传。

在《朗读者》之后，时隔两年，董卿带着央视新综艺《故事里的中国》再次回到大众视野。抛开“文化类综艺”这一大的标签，这档综艺更像是属于话剧者的舞台。

话剧喜迎综艺舞台

如果说《声入人心》让观众感受到了音乐剧、歌剧的魅力，《舞蹈风暴》《这！就是街舞》等舞蹈类综艺把舞蹈甚至舞剧的丰富多彩展现在观众眼前，那央视新播出的《故事里的中国》则是一次中国话剧者的盛宴。

为何如此说呢？

首先，从节目内容来看，《故事里的中国》主要是通过系统梳理与总结新中国成立70年来的现实主义题材文艺作品，从中选取一些集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀人物和故事，融合影视、戏剧、综艺等艺术手法，将其呈现在舞台上。

第一期选择的故事源自1958年上映的电影《永不消逝的电波》，影片以李白烈士的事迹为原型，讲述了中共党员李侠潜伏在敌占区，为革命事业奉献出生命的故事。

在舞台上表演之前，演员进行了剧本围读。虽然很多影视剧在开拍之前也会有剧本围读会，但对于话剧等舞台剧而言，这一环节必不可少，演员需要反复研读剧本，揣摩人物，琢磨每一句台词的语气和神态。

此外，舞台场景以及灯光设计更注重现场感。节目首创“1+N”多舞台空间进行多线并行的立体叙事，比如“李侠”在阁楼里发电报、西柏坡在接电报、敌人的监听间在一步步追捕“李侠”几个场景是同步进行的，这种场景、灯光的不断切换与剧场里的演出方式如同一辙，可以为观众带来强烈的沉浸体验。

值得一提的是在刘涛和胡歌表演结束后，所有演员开始谢幕，这种谢幕的方式也是剧院表演特有的。

其次，这档节目由中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同制作。也就是说，这档节目中国国家话剧院有参与制作。提到话剧，除了北京人艺外，中国国家话剧院也是有着相当高的地位，它是中华人民共和国的国家表演最高级艺术团体，有着悠久的发展历史。

《故事里的中国》戏剧总导演田沁鑫便是国家话剧院的副院长，田沁鑫此前导演了《断腕》《狂飙》《北京法源寺》等多部话剧作品。

最后，从演员来看，以有丰富经验的话剧演员为主。节目第一期邀请了刘涛和胡歌来演绎这个经典片段，两人凭借真实、精湛的演技，在新时代下将这个故事再次讲述。而胡歌近些年除了影视剧作品外，还参演了赖声川导演的话剧《如梦之梦》，与金士杰、卢燕、许晴等资深的前辈演员、艺术家一起合作，已经有了话剧舞台经验。刘涛虽然没有过话剧舞台经验，但演艺经历也很丰富，有《琅琊榜》《欢乐颂》等多部代表作。

除此之外，节目还将陆续邀请众多演技过硬的实力派演员，像张凯丽、刘烨、闫妮、陈数、倪大红、涂松岩、李乃文、郭涛、杨青等，其中多数艺人都有着丰富的舞台经验。与大多数有流量明星参与的综艺节目相比，这些有实力演员会给观众带来不同的观感。

就连一些零台词的角色，也几乎都是专业话剧演员。第一期《永不消逝的电波》中出现的一些小人物，他们的扮演者均来自中国国家话剧院的专业演员。

谁说话剧不难？

话剧小众吗？与音乐剧、歌剧、舞剧相比它看起来大众一些。但就从话剧发展以及它目前发展状况来看来看，它依旧属于小众文化。

随着互联网的发展以及新媒体的出现，对话剧造成了一定的冲击。话剧演员本身待遇就有限，再加上整个行业发展不景气以至于大多数演员选择“转行”，到盈利较高的影视剧行业就业。一些坚持在舞台上的演员也是一边参加其他活动满足自己的生存，一边停留在舞台上。

话剧的最大困境莫过于内容单一，缺乏创新。一方面，观众更倾向于消费一些“品牌项目”，已经形成口碑效应的话剧吸金能力强。另一方面， 近些年来的高质量剧越来越少，大多是“老戏新唱”。话剧剧本创作本身难度大，就算是加入新科技辅助，也需要至少80%的对话、独白介入。所以很多剧作家转向影视剧剧本创作。

此外，北京、上海等一线城市资源丰富，而三四线城市发展严重滞后，差距明显。根据道略演绎产业研究统计的2014-2018全国话剧演出观众变化数据来看，愿意走进剧院去看剧的观众人数有限，在2017、2018两年观众甚至在减少。

虽然很多明星在近些年纷纷转战剧场，在一定程度上吸引了自己的部分观众走进剧场，但水平却层次不齐。仅2019年，就有多部明星参演话剧：倪妮与话剧金牌导演赖声川合作了《幺幺洞捌》、赵薇和田壮壮导演合作了话剧《求证》、万茜和葛优主演了话剧《默默》，胡可和沙溢夫妻主演话剧《革命之路》、歌手张杰搭档郝蕾主演赖声川导演话剧《曾经如是》等等。

话剧对于演员形体、台词功底要求更高，经过舞台的磨炼演员的基本功会更加深厚，所以很多演员将其作为自己镀金的一种方式，但结果却不尽人意。

话剧也同样需要宣传，而不仅仅是话剧人独自享受舞台。《故事里的中国》在讲述中国故事的同时，让观众感受到这些话剧演员以及话剧的魅力也是一件好事。