《欢乐喜剧人》：沈腾封王的科学性，以及当代喜剧源流考

《欢乐喜剧人》本周六排定终极座次。这是一档由欢乐嘉娱、华录百纳和东方卫视联合打造的电视节目，是全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目。在春季档至夏季档的电视荧屏各种真人秀、综艺节目的轰炸下，《欢乐喜剧人》似乎不那么起眼，但就是在沈腾、宋小宝、贾玲等笑星的努力下，观众度过了许多个开心的周末。

有观众反映看《欢乐喜剧人》就像看到了小时候的春晚，因为有竞赛制度，有名次高低，让人感觉到了久违了的传统喜剧的魅力。对于笑星们来说，能上《欢乐喜剧人》比赛是一种认可，同时也是一种沉甸甸的压力，就像评论人陈溯说的一样：要的就是“尖儿”，不较劲，怎么有好东西出来呢？

《欢乐喜剧人》是目前最火的喜剧类节目

在上周末播出的全国总决赛第一轮中，参赛的五组喜剧团队各出奇招，有的是在形式上翻新，有的是在内容上做文章。而这一期与之前每一期都不同的是，这一期是限定主题，评委会给参赛选手们限定了一个“致敬经典”的主题。已经走到这一轮，各团队之间的火药味儿十足，各显神通。

（1）沈腾：唯一“不出声的”节目险中取胜

本周沈腾的节目是最后一个“压轴”出场的，同时也获得了全场最高的支持票数。在这个五个节目中，沈腾的节目是唯一一个以“默片”形式冒险登场的，只因为他选择致敬的对象是卓别林。

在此之前，沈腾最为让人熟知的身份是“开心麻花”的“扛把子”，作为舞台剧演员，当然生就一张利索嘴皮子，就是靠抖包袱、抖机灵才能把观众留住，这一次他力排众议选择了重新演绎卓别林经典作品《抓小偷》，的确是想“不破不立”，尝试带来一些新的东西。

这个“公车抓小偷”的故事最大的难度并不是“不张口说话如何能留住观众”，而是在这个参与演员多达11人的节目里，如何安排每一段剧情的起承转合，让节目具有天然的、流畅的、紧凑的节奏感。如此说来，现场调度的难度可想而知。尤其是最精彩的那一段“互扇耳光”，各种错位的设计非常巧妙。好看的节目效果背后，是演员们和现场灯光、配乐老师的不懈配合。对于演员们来说，这一辆所谓的“公车”并不存在，演员们几乎就是在舞台上进行“无实物表演”，加上背后大荧幕不差一秒、严丝合缝的配合，让观众仿佛真的置身在雾气笼罩的伦敦，跟着卓别林一起经历一段险象环生又搞笑异常的“抓小偷”之旅。

与宋小宝的二人转在中国具有广泛群众基础相反的是，沈腾选择致敬的卓别林毕竟是一个离中国观众有距离感的icon，加上现在的年轻人都喜欢短平快的事物，还有多少人心中有“卓别林情结”，也是一个很难估计的因素。但节目完成后，沈腾表示，卓别林的确是自己喜剧之路上的启蒙，选择自己最熟悉、最了解的，才有可能做出最好的东西。客观地说，沈腾的卓别林的确模仿得惟妙惟肖，那种滑稽的、夸张的肢体动作活灵活现。而沈腾在赛后动情地说“学了表演之后觉得，卓别林的成功，并不是因为他肢体上的搞笑，他之所以伟大是因为他用喜剧讽刺了当时社会上的现状”，令人心动。

沈腾的赛后感言，比“正片”还要“戳人”

源流考：《欢乐喜剧人》冠军之争，实际就是沈腾和宋小宝两个团队之争。不管最终结果如何，他们的综合实力数一数二。沈腾某种程度上代表的是有文化的喜剧，也可以说是洋派的喜剧，他不会甘心于逗人一乐，而是要让观众在发笑同时有所领会。卓别林的喜剧正是这样，肢体夸张通行世界，笑中带泪征服人心。这是最原始的喜剧，也是最高级的喜剧。与伍迪艾伦的知识分子碎碎念不同，卓别林是真正的雅俗共赏。而在进入决赛的五个团队里，也只有沈腾团队具有这样的潜能，春晚上的反腐小品和“按表走”已然证明了这点。J+社会讽刺，才是王道。沈腾若能封王，意味着喜剧小品的大旗正式从赵本山移交到“郝建”手里。

（2）宋小宝：“二人转”的坚守与传承

大家熟悉的宋小宝是那个长得特磕碜还特“嘚瑟”的、一口大碴子味儿的东北小男人，正因为这个形象太过深入人心，而在这个赛场上，每个人都在卯着劲儿想着“创新”，满以为这一次宋小宝会有一些“新鲜玩意儿”，但没想到，这一期“向经典致敬”的比赛中，宋小宝团队在商量再三后还是选择了最为保险的二人转形式，因为二人转是流传了百年的经典民间喜剧文化，也是观众最熟悉的“东北印象”。

在本期的节目中，宋小宝及他的搭档将自身身份来了一个置换：从“主演”变成了“助演”。真正的“主演”是他们从东北带过来的一帮二人转新人，这一选择让在场的许多观众感到错愕。的确，这么重要的竞演，总决赛第一场，让这些还没有足够成熟的舞台经验的孩子们上场担当主演，自己在背后做“助演”，难道不担心他们演砸了吗？难道不在乎排位和名次吗？

这里就涉及到目前二人转的一个现状。二人转流传多年，观众们对其已经有了一种腻味的排斥感，有“二人转的男人就是娘里娘气和JJ的，真没劲”这样的刻板印象，加上极个别二人转队伍里的“害群之马”负面新闻频出，使得这个喜剧形式进入了一种尴尬的境地。但这一次宋小宝团队选择了这样的演出形式，正是要告诉观众这样一个信号：二人转并没有“死”，作为二人转的中坚力量，他们既坚守着，也在努力培养新人，将二人转的魅力传承下去。其实，二人转作为一种早已成熟的喜剧形式，具有约定俗成的表演模式，不俗不J就不是那味儿了。

不过话又说回来，宋小宝团队这一期的节目虽然拿到了第二名的好成绩，但只是节目立意比较出彩，节目形式和内容仍然是中规中矩、没有太多新意，仍然是人们熟悉的“两组力量较劲”的方式，一个演员接一个演员上台表演才艺，并没有一个完整的故事线索贯穿整个节目，显得有点松散，当然，这就是二人转这个节目形式的魅力，优秀的二人转演员，每个人都是身怀百般武艺，不管是扮丑、扮鬼、扮什么，目的都只不过是为了逗观众开心罢了。

宋小宝说他是1981年的，就是长得着急了点……

源流考：如果说沈腾团队是有深度的喜剧，宋小宝团队就是纯娱乐的喜剧。本山电视剧走过三个阶段：《刘老根》是主旋律化喜剧，《马大帅》是反映民生困境的喜剧，《乡村爱情》是瞎胡闹喜剧。主旋律是必由之路，为民代言是心中理想，但市场环境和创作律令都不允许，最终他走向了没心没肺的愚乐。从《卖拐》到《不差钱》大致也是这样的线路。宋小宝继承的是本山后期的风格，出乖露丑，装傻充愣，打聋骂哑，不求发人深省，把人逗笑就行。作为二人转演员，他们都有丰富舞台经验和掌控观众情绪的能力，表演的生动性无人能比。来自民间的这一脉喜剧，与网络时代的屁民趣味高度契合，已经火了十几年，看样子还会火下去。

（3）高晓攀：与去世大师合说相声

虽然高晓攀团队的节目这一次拿到的是最后一名，但撇开名次不谈，这次的节目还是很有设计感和新意的。他们选择了相声这一门类，也算是一种比较冒险的举动，比起小品来说，相声在舞台上的感染力仅仅局限于语言的魅力，不像小品一样可以灵活利用空间和动态美来给观众“解闷”，而一个长达15~20分钟的相声，如何能一直把观众的吸引力保持住，是一个难题。尤其是在总决赛这样至关重要的赛场上，的确很冒险。

但这个相声除了是传统的相声以外，还掺入了很多新鲜的元素，使得它比起一般的相声，有更为复杂的吸引力。首先是“捧哏和逗哏的身份变化”，这一段“论捧逗”是传统段子，讽刺了当下人人都想争主角儿，没人愿意给人作配的“怪现象”。除此之外，一开头高晓攀便利索地甩出了N个听错词儿的“包袱”，比如把“阿玛尼”听成了“你妈呢”，把“古驰”听成“曲奇”，这几个小包袱成功把现场的气氛点燃，为进入下一个环节做好了准备。

真正的新意是“巧用现代视听手段，与先人并肩作战”。他们说到了前段时间刚仙逝的相声大师苏文茂先生，他既已仙逝，如何能与他对话呢？大荧幕上出现了苏先生的照片，并且让人惊喜地传来了苏先生的声音，于是高晓攀和尤宪超便毕恭毕敬地与苏先生“对话”。这当然是采用的现代的视听拼接手段，将苏先生过往相声里的素材进行选取、重新剪辑，这一招应该是借鉴了前段时间“王菲×邓丽君《清平调》”的手段，不得不说的确是想法很大胆，也很新颖。让观众感受到了大师的余韵，以及相声界新人的自信与谦逊。

高晓攀团队的相声是这期最多花样的

源流考：相声这门艺术有着辉煌的过去，无论传统段子，还是改良相声，都曾经是最主流的笑艺术。近15年衰落了，但至少还出了一个郭德纲。衰落首先是传统的失落，“1000多段相声，经过努力只剩200多段了”，其中的表演技艺不用说也散逸甚多。其次是人才的凋零，像侯宝林、马季、马三立这样有创作能力又精通表演的人不复涌现，郭德纲的徒弟也没一个及得上师傅。所以，高晓攀和苏文茂的隔代对话，宛如这门艺术的挽歌一曲，形式固然新颖，（成绩不好）演员固然不服，可是人拗不过时代，继承不力创新也不力的艺术是注定艰难的。“自古人生于世，须有一计之能。吾辈既务斯业，便当专心用功”，这话不会过时，努力总有回报。

（4）乔杉、修睿：没有“废料”的《吃面条》

对于很多中国人来说，陈佩斯、朱时茂的经典小品《吃面条》已经是无需赘言的经典，选择致敬、改编这个经典是一件吃力不讨好的事。也许，能够把原版的每个“扣”都系好、演好，完整地再现一遍，已经是非常不容易的事儿。乔杉和修睿的这次“重现经典”，完成度还不错，剧情也大不同了。就像史航说的那样：中间没有一句啰嗦的地方，翻的花也对，看着一点不累。对于普通观众来说，也许不了解那么多个中道道，光是看乔杉一碗接一碗地吃面，吃得肚子溜圆，已经要乐了。

乔杉，你的肚子还好吗？

源流考：赵本山崛起之前，陈佩斯和朱时茂是春晚小品王，他们的作品风格滑稽，内蕴却深刻，总是在人性的尴尬地带穿插运动，令人会心而笑。《吃面条》讽刺小人物的贪婪和可笑，后面还有一个类似的《胡椒面》，也是讽刺“占便宜没够”的市井心态。简单说，佩斯喜剧形俗而实雅，多有上上之作。相比之下，这版《吃面条》只能说还凑乎，表演和立意上差了很多，燥了也浮了，空碗吃面变真的吃面更是自缚手脚。佩斯一张嘴就是《张协状元》，这俩还是《屌丝男士》的水平，再努力吧。

（5）贾玲：“百变大咖秀”的演出该改改了

前段时间贾玲又一次被推上了舆论的风口浪尖，原因是她在节目中“恶搞”了花木兰，引人抗议，这当然是吹毛求疵，但看了这期的节目，虽然贾玲拿到了第三名，但节目本身并没有那么好。这一期贾玲致敬的经典是周星驰的《大话西游》，选取了其中至尊宝和紫霞这一段虐恋作为素材。这一段致敬并没有太多的技术含量，唯一的新意是沈凌和贾玲饰演的“至尊宝”和“紫霞”的转世与真正的“至尊宝”和“紫霞”同时出现在了舞台上，“至尊宝”和“紫霞在旁围观着沈凌和贾玲这一对转世怨侣如何继续“虐恋”。模糊了时空的界限，给人带来忍俊不禁的感觉，这是最常见的一种喜剧形式，除此之外，节目的内容并没有什么创意，沈凌和贾玲这对CP早在《百变大咖秀》时候已经被榨干了，观众也看腻味了，台词方面并没有什么新的笑梗，最后又使出了调戏主持人吴秀波这一招，贾玲啊，“百变大咖秀style”的表演是不是可以消停、想想新招儿了呢？

两对“至尊宝×紫霞”一起在台上表演

源流考：贾玲致敬周星驰，也只能用恶搞的方式了。周星驰曾经疯狂接戏，透支喜剧灵感，但他从电视剧《盖世豪侠》时即已显示导演才华，后来逐渐蜕变为喜剧之王。他不是个读书很多的人，但有艺术家的良好直觉和偏执性格，所以单项突进，砸得极深。贾玲太年轻，团队的创作路线也单一，走到决赛全靠当场吃辣椒和灌啤酒的拼劲儿，她要能得周星驰的真谛倒怪了。不过，娱乐确有走不走心之分，能用最简单的表演博得笑声，也不失为一种能力。而自黑，就是这个时代颠扑不破的灵丹妙药。勤奋加自黑，贾玲最懂这个。

总结：《欢乐喜剧人》播出的时间是每周六的晚上九点，这个档期里，最大的竞争对手当然就是湖南台的老牌当家节目《快乐大本营》以及江苏卫视的王牌节目《非诚勿扰》。那么《欢乐喜剧人》的收视情况如何呢？以7月11号这一期的数据来看，《欢乐喜剧人》CSM 50城收视率是1.543，市场份额为4.82，排在第二名，这样的情况是仅这一期吗？并不是。从6月20号以来，《欢乐喜剧人》的收视正式破1，之后就稳稳地保持在1.5上下轻微浮动，作为一档硬生生插进周六晚间黄金档的新生节目来说，这样的收视已属非常不错。对于广告主和节目制作方来说，这样的收视也是一个大大的利好消息，相信《欢乐喜剧人》第二季的规划已经不远了。

《欢乐喜剧人》收视情况，数据来源：@卫视小露电

《欢乐喜剧人》致敬专场向我们展示了当代舞台喜剧的种种源流。没有一个艺术家是从石头缝里蹦出来的。它的收视成绩是传统小品的胜利，它的不如意处也正是中国喜剧的力拙之处。它是原生的中国综艺节目，带着春晚和《综艺大观》的遥远回响。它推出了一些人才，比如深情款款的文松。它是中国喜剧力量的一次检阅，成果并不令人乐观，制约喜剧登高的还是老问题：本子，本子，本子…它应该成为常设的节目和新人的舞台，明星大腕毕竟有限，保有新鲜感和创新力的就更有限。偌大中国，卧的虎和藏的龙在哪儿？《欢乐喜剧人》叫你们上台表演。

【文/水兵月 李星文】

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