《捉妖记》影评：视觉珍馐，味觉美馔

一刷《捉妖记》的时候，生生被影片好莱坞合家欢式的大格局震撼住了，前所未有的放肆的萌，空前绝后的酣畅的笑，无所顾忌的由衷的哭，让我在领略、欣赏由奇情、奇遇、奇观三奇共舞所打造的影像奇景中，有了萌点、笑点、泪点三点齐飞的快意与惬美。良心力作的诚意之息扑面而来，让人对国产电影再生希冀。

二刷《捉妖记》的时候，笑的还是辣么开怀，哭的也还是辣么尽兴，萌萌的胡巴更以搅动全场，支撑全片的精灵神物的身份坠进我心里。不过，这一次，狠狠戳中泪腺，深深点中哭穴的还有观影之后导演等幕后人员的访谈。艰难的制作旅程，奇葩的是非遭遇，精彩程度一点不输片中所叙。当江老板动情、入心的讲述这一段段说多了都是泪的幕后制作故事时，我发现，包括我在内的不少观众都在悄悄抹泪。谁的眼泪在飞？眼泪为谁而飞？我想，了解过《捉妖记》坎坷波折的台前幕后后，答案自然会水落石出。

《捉妖记》是好莱坞电影工业本土化移植与再造的最成功典范。氛围的营造上，影片由始自终走的都是合家欢路线，非常应景于暑假这个黄金档期，是最适合大手牵小手齐进影院享受无限快意的商业娱乐大片。影片伊始就欢萌不断，逗比一个接一个，喜咖一波接一波。而随着剧情的走高，以胡巴为代表的萌物精灵也不断涌现，成为惊炸观众眼球，猎艳观众心理，燃爆观影体验的致命一击。可贵的是，影片中的妖神妖物，都极尽卖萌之能事，即使是反派妖兽，其引人所恨也多因不耻行径，而非可憎面目。也就是说，在形象的打造上，观众的视觉接受不会因妖物的外型而恶心、恐怖、害怕，也因而不会让人担心吓着小盆友。影片萌点笑点的层出不穷，既得益于井柏然、白百合、吴君如、曾志伟、姜武、闫妮、汤唯、姚晨、钟汉良等人的奇异怪行，更获益于妖兽家族的集体卖萌、耍酷、犯J、扮呆、示蠢，笑掉下巴，笑出腹肌也都是大有可能的。

视觉的打造上，影片先声夺人，以新奇特的创意在第一时间就牢牢抓取住了观众的观影心理，这其中就以胡巴的横空出世最为傲然。在电影工业日臻成熟完善的好莱坞，很多大片都成功推出过以自己主角为代表的衍生品，并因此赚得盆溢钵满，成为票房之外电影的又一巨大收益来源。反观内地影市，除了票房这一单一收益来源，几乎无法再制造新的生产力。但《捉妖记》胡巴的萌宠问世，或将为中国电影产业开辟一条新路径。

作为影片的灵魂所在，胡巴毫无违和感地撑起全片，完全得益于电脑特效技术的精进与渐尖。在设计理念上，由“史瑞克之父”倾力打造的胡巴颇具东方人的审美习惯，其或呆或萌的言谈举止，也都迎合着国人的视觉心理，堪称对华语市场的私人专属订制，瞬间俘获观众芳心自在情理之中。而高超的动作捕捉技术的大量使用，也让胡巴无论是情态还是心理都有了足以媲美史瑞克等好莱坞经典动画形象的视觉加分，为华语电影动画形象树立了标杆（特别注明：《捉妖记》系真人动画电影）。

好莱坞团队的技术优势不仅体现在对胡巴等萌物的开发打造上，更展示对影片视觉奇观的制造与架构中。在技术为王的好莱坞，大场面戏份是极其重要的，却不是唯一的。《捉妖记》亦如此，影片有多场华丽到燃爆的打斗场景，频频制造着视觉奇观，但它打破了为视觉而视觉的排他性目的，而是通过一点一滴的纤毫细节，呈现出人物、妖物角色的性格特征，从而在很大程度上丰盈了角色，助推了剧情，使视觉特效与剧情发展有机统一。

尽管《捉妖记》走的是合家欢路线，是技术流与视觉控的饕餮奢享盛宴，但当在片中看到“人妖情未了”的濯濯真情时，在戏外惊闻影片因某些原因而耗费大量人力物力财力精力被迫重拍所遭遇的风雨沟壑时，眼泪就会情不自禁倾泻而来，如山洪爆发，如江海决堤。谁的眼泪在飞？！是万千将《捉妖记》打造成珍馐美馔的幕后人员，是纷至沓来、争先恐后体验、观赏这道视觉珍馐，味觉美馔的你我他。

《捉妖记》面儿上看讲的是捉妖的故事，实际上都是为了财，白百何、姜武演的天师初衷都是为了捉妖卖个好价钱，而以钟汉良为代表的人妖双面则是彻头彻尾为了财。不过，最后正义天师联手人类以及善妖打败敌人，终究靠的还是人心、妖心。戏内如此，戏外也莫不这样。影片公映至今已经收获近9亿票房，且连续六天票房过亿，打破《泰囧》华语片纪录指日可待，冲破15亿，制造20亿神话也不是没有可能，《捉妖记》算是为片方赚得盆溢钵满。而影片之所以能疯狂大卖，除去剧情、特效、阵容外，还有就是人心，用冯小刚导演的话讲就是这片看得见人心。这人心既体现在影片的主旨核心中，更展示于片方为抓住观众心理在方方面面做出的努力。捉妖、捉财、捉人心，《捉妖记》戏里戏外协调一致，堪称华语商业大片新楷模。