叶璇：15年三次人生大转弯，全靠一个信条

编者按：

熟悉TVB经典剧集的观众对叶璇都不会陌生，她是《再生缘》里的孟丽君，《云海玉弓缘》里的厉胜男，《流金岁月》里的程小雨……从美国精英名校学生到TVB当家花旦，又从电视荧屏转战大银幕，并获得香港金像奖的肯定，再从演员一跃成为自己把握全局的制片人，叶璇的每一次转型都是重大改变和提升。追求丰富、敢于尝试、不断迎接挑战，是她选择的职业道路。把应该做的事变成喜欢做的事，是她多年来的人生信条。叶璇主演的电视剧《马上天下》刚刚大结局，独舌记者日前采访了她。

#艺员训练班出来的往往要从临时演员做起，港姐和华裔小姐冠军不用，直接演女主角。

#我回去就跟TVB的经纪人讲，说寰亚要签我。你不能想象TVB对我好成什么样，他们说这是很好的机会，你去吧。

#其实我不喜欢经营管理的工作，我喜欢创作，但这些工作是保证创作的附加代价。

独舌：1999年进入演艺圈是出于什么机缘？

叶璇：当时我在纽约读大学，寒假时走在路上被星探发现，问我要不要去参加香港的国际华裔小姐选美比赛，听说可以去桂林旅游，我想回国玩一趟也挺好，当时没想到这选美其实就是选演员。最后选出来我是第一名，有资格去TVB拍戏了，我当时没有立刻做决定，回去上了一段时间学，跟家人商量。最终还是决定来香港做演员，因为觉得很有意思。

独舌：家人原来对你有其他的期许吗？

叶璇：我父亲希望我继续读书，将来做律师、从政，Wellesley College毕业的学生很多都是这样，像希拉里•克林顿、玛德琳•奥尔布赖特。美国的教育理念跟中国不太一样，它支持你寻找自己的理想之路，大学的目的就是让你找到那条最合适的道路。如果你提前找到了，那更好，不必非要读满四年。我读书的时候有位五十三岁的老太太跟我一起上课，我好奇就和她聊天，她说自己年轻时是这里的学生，后来停学，学校给她保留学籍，现在功成名就，要做的事都做了，就想回来把学位完成。当时我觉得演艺这条路是我想走的，要抓住这个机会，而学校随时都可以回去。

独舌：进入TVB后要接受怎样的训练？

叶璇：那个时候我们在TVB受的是少林寺式的艰苦训练，但练出来确实是真功夫。我在这个行业里几乎所有的技能都是那时候培养起来的，拍一个戏的方方面面都能学到，还包括为人处世。TVB选中了一个人，上来就会让你拍很多戏，练到你会，捧到你红为止。选美比赛刚选出来的新演员，一演戏就演女主角，跟大腕搭档，逼得你快速提高。像我拍第一部戏是演《封神榜》的莲花，第二部《庙街妈兄弟》，第三部是《再生缘》，然后《云海玉弓缘》……都是女一号，这种实践性的培训非常有用，我非常感谢那段岁月。

《天下第一》

独舌：不需要先进TVB艺员训练班之类的？

叶璇：艺员训练班是另一个选人的机制，但从训练班出来的往往要从临时演员做起，港姐和华裔小姐冠军不用。选美不止看外表，是按很多项标准来选的。TVB认为这个机制是对的，那挑出来的人就不会错，冠军的组合能力就足以胜任女一号。

独舌：表演全靠现场学？

叶璇：我一上来就跟一线的成熟演员合作，这是最好的学习，没有我的戏我也坐在现场看他们演。表演这行70%靠天赋，怎么面对镜头这些技术性的东西并不难，如何调动情绪还是看演员的天赋，我演的第一场戏就是哭戏，《封神榜》里我抱着“哪吒”的尸体哭，当时导演说没想到你一哭就哭出来。

独舌：当时拍戏工作强度很大？

叶璇：那时候就十九、二十岁，一天只睡两三个小时也不觉得累。我拍《再生缘》的时候连家都不回，就在化妆间里睡一下，不想来回浪费时间，妆也不卸，但年轻就是越熬越精神。

独舌：虽然有在美国读书的背景，毕竟也是内地人去香港发展，有没有遇到不公平看待的情况？

叶璇：会有，被叫“大陆妹”。比如我跟迪奥这个品牌合作十年了，听他们中国区的董事总经理说，最初赞助我的时候，她的手下就说这是大陆妹呀……她说大陆妹怎么了？大陆妹能红，一定是有道理的！现在情况倒过来了，大陆各方面越来越强，在这种市场环境下，在香港会讲普通话成了一件很加分的事。

《再生缘》

独舌：在TVB一共多长时间？

叶璇：六年，2006年离开的。

独舌：那一时期自己最满意的作品是哪部？

叶璇：我觉得是《再生缘》，剧本把那个角色写得很像我。

独舌：为什么离开TVB？

叶璇：其实当时在TVB拍戏拍得挺满足的，每天都很忙，也没什么想法。离开TVB、转去做电影是因为遇到了王晶导演。2005年TVB和台湾的杨登奎老板合作，让王晶监制一部电视剧《天下第一》，选两岸三地最红的男女演员，大陆选的是李亚鹏、高圆圆和黄圣依，台湾是霍建华和陈怡蓉，香港TVB让郭晋安和我去。在无锡拍了两个礼拜，有一天王晶说，你什么时候有时间，我去你房间找你。我心想，嗯？不知道什么事，有点紧张。约了下午五点，他来了就说，你有没有想过拍电影？我说拍电影，怎么拍，为什么找我拍呀？他说，你知不知道刘德华、周星驰、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲所有这些电影明星，都是我从电视台把他们找出来，给他们拍第一部电影的，我就没看错过人，你是可以拍电影的。你签我们寰亚电影公司吧。

独舌：然后就跟TVB解约了？

叶璇：没有，我说我考虑考虑，他大概跟我讲了四次，我也很傻，回去就跟TVB的经纪人讲，说寰亚要签我。所以你不能想象TVB对我好成什么样，他们说寰亚找你拍电影啊，这是很好的机会，你去。他们那种大机构的胸襟，光明磊落不使绊，希望我成功，我成功了到哪儿都是他们的广告。这个广告的效益也够他们培养一个新人了。TVB就像我的母校一样，我非常感恩。我们合同是2006年到期，我等到合同到期才离开，做好了两边的沟通工作。后来我做制片人的《紫钗奇缘》又卖给TVB播，算是以另一种身份回了趟母校。

独舌：在TVB时演女主角，戏份都很重，演电影戏份就没那么重吧？

叶璇：会这样，尤其是香港电影，很多男人戏。但有一个情况，香港的电视界和电影界分得非常开，泾渭分明，因为市场小，如果能在家里电视上免费看到的演员，观众是不会为了你买票进影院的；大陆还好，因为台多，观众看不过来，香港只有那么一个台，天天看。当时王晶导演说服我的时候说，电视界就算你是一姐，也是在六楼；到了电影界，起步就是七楼，做得好可以到八楼、九楼。

《意外》

独舌：去拍电影之后自己最满意的是哪部作品？

叶璇：应该是《意外》吧，得了香港金像奖最佳女配角。其实还有一部《头七》，我也特别喜欢。我当年能得奖不只是因为《意外》这部戏，还因为《头七》，那片子拍完不久公司就倒闭了，都没有机会报名参加金像奖，但业内人都看过，金像奖的评委90%都看过，很认可它。后来有评委就跟我讲，我把票投给你是因为你《头七》演得好。

独舌：所以香港金像奖评选最佳演员，不止看在提名作品里的表现，还有评委的印象累积分？

叶璇：金像奖评选有它人性化的成分，是奥斯卡的那种评奖方式。他们觉得你的表演能力已经到了那个水准，就给一个奖肯定你。不应该像高考那样，全看你某一次的发挥。比如刘青云凭《我要成名》得金像奖影帝，并不是因为那片子本身有多好，而是因为他前两年的作品就已经到了该得奖的水平，评委们觉得欠他一个奖。但首先金像奖的程序是公正公开的，有四大会计师楼和律师做公证，不可能造假，程序公正了，结果都可以去理解。

独舌：是王晶导演带您进寰亚，但却没有合作？

叶璇：刚巧我过来的时候，他就离开寰亚电影公司了，所以就没合作到。

独舌：《意外》是杜琪峰监制的？

叶璇：对，这个角色就是杜琪峰给我的。杜琪峰喜欢拍那种法国新浪潮式的Femme fatale(蛇蝎美人)，女性角色一般篇幅不多，但对电影很重要，可能惊鸿一现就左右了男主角的命运。

《头七》

独舌：《头七》里是演一个什么样的角色？

叶璇：它是一个“罗生门”，我演的角色，一面是良家妇女，一面是杀人放火的妓女，一个女人在张智霖和林家栋两个人的回忆里是不一样的，片子很有意思。邱礼涛导演是很好的导演，最近那部《雏妓》也是他拍的。

独舌：从电视演员转型成电影演员，又从电影演员转型做了制片人？

叶璇：我觉得一个人专心做一个事，四年就会见分晓。我演电视剧六年，演电影六年，每到一个阶段，就想进行一些新的尝试。我这个人并不以高度为目标，而是以宽度为目标，觉得丰富才是人生的真谛，让自己面对各式各样的挑战，这是我的人生观和价值观。从电视转到电影是王晶引导我的；做制片人是我自己主动选择的。

独舌：不担心做制片人太操心会变老？

叶璇：如果我是一个很在乎外貌的人，可能就不愿意操心，但我真正在乎的不是美不美，而是创作的完成感。因为你做演员，如果剧本不好、服装不好、跟你演对手戏的演员不对，一点儿辙没有。演员的创作空间比较小，自己做制片人就不一样了。

独舌：听说有演员带自己的创作团队进组的情况？

叶璇：那是演员在那个项目里也兼着制片人的身份了。有些情况也是没办法，比如剧组的导演、编剧突然不干了，投资方又缺乏经验，就会求主演快点把问题解决掉，问你有没有人能过来拍一拍，不然就散伙了。

独舌：在TVB的时候就特别留心电视剧这一行的各项运作吗？

叶璇：拍《再生缘》的时候，我才18岁，那是我第三部戏，在现场说导演你这个镜头不对啊，这个镜头应该横着跟过来……导演就去监制那儿投诉我，监制潘嘉德是我的恩师，把我叫过去教育一番。所以我从小就是这样，会把方方面面都想到，希望这个戏没有纰漏，整体都好。有些人觉得演员演戏，导演说什么听着不就得了，但香港那个机制常常是一个戏好几个导演拍，说的都不一样，主演得去把握很多东西，否则一部戏不是塑造一个角色，而是四五个角色了。所以我做制片看似突然，其实也是很自然的。

独舌：具体什么契机让您进入到制片领域的？

叶璇：2012年寰亚的合同期到了，我还没离开就已经买了严歌苓小说《第九个寡妇》的电视剧版权，因为读过之后很喜欢，自己打电话给出版社说要买，严歌苓真就给我回电话了，说咱们谈谈吧。她当时在复旦讲课，我飞过去请她吃了顿饭，谈我对这部戏的制作理念，然后她就把版权卖给我了。

独舌：《第九个寡妇》电视剧对原著的改动幅度大吗？

叶璇：我自己写的改编剧本，用笔名叫凤凰。小说有很多土改斗地主之类的政治性内容是需要改、需要剥离的，但精神是忠于原著的。而且做这个戏，我把香港电视剧的那种外包装技术拿过来了，在农村也可以穿得很漂亮；但同时故事语言风俗习惯又是内地的、接地气的，相当于做了一个桥梁。《第九个寡妇》是强视运作上市以来第一部登上一线卫视的电视剧。

独舌：前两年您制作了一部《雅典娜女神》，据说经历了很多波折？

叶璇：《雅典娜女神》刚完成拿去参加电视节的时候，当时一位电视台的领导说他36集全看了，然后鼓励我：“你这部剧超前了十年。如果有质疑的声音，不要慌张。”后来果然审查遇到困难，我说这怎么办？领导说我送你两个字：坚持。后来经过很多的努力，前前后后改了十几遍，终于过审上星了。这部戏在地面频道也播得非常好，所到之处都是收视冠军。

独舌：当时阻力那么大，有没有觉得坚持不住？

叶璇：困难越大，我越觉得是好事，因为我知道只要坚持，回报就越大。当时《雅典娜女神》被封杀，封杀说明你拍的东西有可看性，播出的话能够引起关注，这才需要封杀，如果差到播了也没人看，那就没必要封杀了。

独舌：那部戏被人说“雷”，主要是因为什么原因？

叶璇：简单说就是我把抗战戏拍成了007。首先这个故事设定在上海租界，其实是一个很可以发挥创造力的空间，美国大片讲英雄，有些还设定在外星球呢。我们想通过很多富有想象力的设计，让观众特别是年轻人觉得原来抗战这么酷、这么帅，然后他们会觉得背后支撑这群人的信仰很强大，是这个信仰让他们去改变世界。其次我们很重视情感，戏里把人物之间的爱情、亲情讲得很深，而信仰又高于这些情感，这是一种现代的诠释方法。这种方法太新鲜，可能很多观念保守的人难以接受，一定要像《铁道游击队》那样的才行。但我觉得一个戏之所以称为“戏”，是可以营造一个独特世界的，只要核心价值观正确就行了。抗战对中国人当然很特殊，原则性错误我是绝对不会犯的。我们当然要讲真善美，如果靠色情暴力吸引观众，可能只引来一时好奇，后面观众不会持续关注的，市场就会把你淘汰的。

独舌：对抗战剧的审查有什么具体规则吗？

叶璇：这方面不明确，不像国外，有本特别厚的书告诉你什么不许拍，裸露到什么尺度，比如对露背的规定，精确到第几节脊梁骨。在中国常常批评说太娱乐化了，可到底什么是娱乐化，这是很含糊的说法。

《雅典娜女神》

独舌：《雅典娜女神》之后还有一部《潘多拉的秘密》？

叶璇：对，我制作的戏一般都会有悬疑、动作、爱情这三个元素，一方面是我个人喜欢，另一方面市场也认。这两部戏的故事虽然不同，但风格很相似，《潘多拉的秘密》相当于《雅典娜女神》的第二季。《雅典娜女神》的悬念是“谁是雅典娜”，《潘多拉的秘密》悬念是“谁是潘多拉”。这个戏也是写信仰的力量，它能让人在最困难的时候仍然坚持到底。

独舌：自己制作的戏和以演员身份接的剧好像不太一样？

叶璇：我也是两条腿走路，去年一连演了四部主旋律电视剧《东方战场》、《映山红》、《马上天下》、《搜索连》。高希希导演的《马上天下》在播，我演一个八路军女战士；他这个戏是根据徐贵祥的小说改编的，小说出来很早，剧是去年11月杀青的，今年就上了。

独舌：去年公司上市，兴趣转移到经营管理上了吗？

叶璇：为了运作公司上市，学了很多金融方面的知识；其实我不喜欢经营管理的工作，我喜欢创作，但这些工作是保证创作的附加代价。人要做应该做的事，要把应该做的事变成喜欢做的事。

独舌：在创作方面有什么计划？

叶璇：我们正在筹拍电影，一部警匪片。我在香港受了这么多年训练，是杜家班的一员，我们团队最擅长的其实就是警匪片。有些很好的香港警匪片在内地没能大受欢迎，因为讲的是香港故事和价值观，而我是内地人，能讲内地故事，还能做一些创造性的融合。

【文/掌花案】

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