对话丁晟：《解救吾先生》真实度超过70% 把观众拉入现场

丁晟在照相机前摆出各种姿势：光脚坐在浴缸上、靠在沙发上低头沉思、右手做枪状直指镜头……他一边和摄影师谈论着相机型号，虚焦、实焦等专业问题，一边“自创”着各种Pose，显然对镜头语言非常娴熟。

黝黑的皮肤，略显粗犷的长相，魁梧的身材。丁晟严肃时一如他镜头下坚韧的警察，或者冷峻的黑道中人。

“这些硬汉是拍给谁看的？当然不光是给男性观众。审美是多元化的，一定有女孩喜欢这样的男人，我希望把这些男人塑造得越来越有魅力，这就是我的发力点。”外形颇有“硬汉”风格的丁晟对《综艺报》记者说。

从《硬汉》到《大兵小将》，再到《新警察故事2013》，丁晟镜头下的人物，一向血性阳刚。9月30日，由丁晟执导、刘德华、刘烨、王千源主演的《解救吾先生》将“杀入”国庆档。该片改编自2004年轰动一时的“吴若甫绑架案”，讲述一场“解救吾先生”的惊心动魄的警匪缠斗故事。影片对于真实案件的还原率“超过70%”，这在国产片中尚属罕见。不同以往的“港式”风格警匪片，丁晟的《解救吾先生》极具大陆本土气质，拍摄手法和叙事风格也有别于传统方式。

“相比香港导演和韩国导演，没有人比我更清楚中国的警察和匪徒是什么样，我会拍摄我擅长的东西。”为了拍好这部还原真实绑架事件的《解救吾先生》，丁晟拍摄前专门在警察局与民警同吃同住3个月体验生活，而且查阅了大量案卷资料，收集了“所有与‘吴若甫绑架案’有关的真实素材”。“要想成功，就得做自己非常本土的和发自内心的东西。”

对话丁晟：把观众拉入现场

《综艺报》：《解救吾先生》根据真实案件改编，这种形式在大陆警匪片中比较少见，在韩国更为常见，你是否有所借鉴？

丁晟：在上学或者刚开始拍电影的时候，我会参考这个片子、借鉴那个片子，因为那是学习阶段。现在作为成熟的电影导演，我要做的就是谁都不学。在拍电影之前，我要求自己忘掉所有看过的类似警匪片。如果一场戏的拍摄手法、镜头运用，或者整个气质像某一部片子，我就要改。我不希望参考，因为我们只代表中国大陆的警匪片。

《综艺报》：这种改编真实案件的创作思路有什么优势？

丁晟：我在拍《新警察故事2013》的时候，曾经和公安部的宣传局开过座谈会，当时的局长武和平对我说，你要多拍警匪片，警匪片是座宝藏。后来我看了大量案件，不单是案件介绍，还有非常内部的资料，我的感受就是：生活中的东西远比编得精彩太多。哪怕我看一场审讯，那里面所有的对白，你想写都写不出来。真实的东西非常有力量，因为那是两个活生生的人，他们在发自内心的对话和交流。那些东西只靠编剧去想象，是无法触及的。没有编剧能掌握那么多的人生。所以取材自真实生活的内容，是我在拍摄时重点保护的，尽量不让它们流失。《解救吾先生》的真实程度超过70%。

《综艺报》：原案件最精彩的地方在哪儿？电影对真实案件有哪些保留和发挥？

丁晟：通常绑架案件都有两条线，一条线是警，一条线是匪。但是在“解救吾先生”的原案件里，还有一条线是人质。三条线都非常精彩。警察的侦查、抓捕非常精彩惊险；劫匪也是高智商悍匪，很骄横地跟警察斗智斗勇，这很少见；人质也很强。吴若甫本人在当年被绑之后，不但做了很多自保工作，甚至还救了另外一名人质。这更是非常罕见，也是非常电影化的。我基本不用做太多加工，只需把那些敏感的或涉秘的，以及牵涉到一些侦查手段的东西换成别的方式来讲故事即可，尽量保存真实感。但同时也需要增大戏剧冲突和动作性。

《综艺报》：拍电影之前，你花了3个月去警局体验生活，这期间发生了什么有意思的事情？

丁晟：我完整地跟了7起绑架案，跟警察一起出警，一起锻炼，甚至一起练射击，同吃同住。有时候一天还会遇到两起绑架案。从接到报案到分析案情，到确定嫌疑人再到抓捕、回来审讯，我全程跟踪，拿着小DV跟拍。这非常有营养，因为绑架案是非常特殊的案件类型，与命案不同，绑架案的人质通常还活着，是正在进行时，所以分秒必争，极具电影感。

《综艺报》：这给你的电影提供了很多素材？

丁晟：《新警察故事2013》里面就已经参考了一些，包括人物塑造。

《综艺报》：这种根据真实案件拍摄的影片，过程中会不会遇到更多困难？

丁晟：实际上非常顺利。我们这部电影还有一个特点，就是原案留下很多视频资料。当年有电视台跟拍，刑警也有一套设备一直跟拍。所以在拍这部戏时，所有演员都看到了当年的资料，这太珍贵了。大家都是好演员，看几遍后就完全进入另外一个人物的状态，包括语速、说话的口气，都是模仿当年那个人物，很刺激。我们都是拍完一场再回放当年的资料，看像不像。包括我的机位，也偏于纪实，像纪录片一样。

《综艺报》：纪实的手法观众会不会不太适应？

丁晟：不要把纪实的拍摄手法理解成“土”的拍摄手法或者是不讲究的拍摄手法。我们的光效、我们的影像非常好，而纪实手法更会给观众带来身临其境的感受，因为观众想看什么，机器马上就过去了。我的机器是全程扛拍的，没在三角架上放过，非常自如地围着演员旋转，演员也非常自由地表演，这些观众都能在电影中看到。

比如一场追逐，常规拍摄的话，机器要保持一定距离，同步追逐。但现在机器就在车头上，如果要撞车，机器就在撞车部位前面的5公分处，观众刺激不刺激？我用贴近剧中人物的方式，把观众强行拉入现场，让观众参与这场戏。这就是真实的力量，我需要让观众看到这种力量。