从3个层面看极限挑战和奔跑吧兄弟是如何碾压挑战者联盟和偶像来了

做创业公司拜访时，小娱编辑部有一个思路，就是多找找失败的人，他的失败，兴许对我们意义更大。

同理，我们也很感谢《挑战者联盟》，感谢《偶像来了》，让我们知道一档明星户外真人秀：明星设定很重要，任务设计很重要，后期剪辑很重要，而光有大咖，不那么重要。

当然，虽然不少节目“抄都抄不好”，但真人秀热仍是高烧不退，男神，女神，小鲜肉，小花旦，十八线的明星，当红的，过气的，不管大咖小咖全都要来都要来真人秀露个脸，所以接下来各大卫视又会有一大波各种各样的真人秀要跟大家见面。

《奔跑吧兄弟》在去年已被证明，而今晚《极限挑战》又要收官了，那么下一个现象级的明星真人秀，什么时候才能出现呢？

1明星选择：大咖秀，是从源头上错误的设定

都知道现在明星真人秀拼的是卡司，但在娱乐资本论看来，这越来越成为对广告商的安慰剂，

最开始明星真人秀的出现，主要是基于编导以刚性任务等方式，对明星进行强刺激以获取明星真性情的展现，主体是对明星窥私欲的好奇。但随着明星对真人秀理解的加深，抑或是应对能力的提高，明星越来越善于在真人秀中展现自己想展现的部分。而观众（非粉丝）某种意义上而言，对明星的期待，往往和明星的自我期许相反，这个矛盾，在《挑战者联盟》里则获得了最大的体现。

“范爷”自是牛逼闪闪，只是在范爷的光环下，其他人都成了配角，“小鲜肉”吴亦凡只有颜值和大长腿，陈汉典的台式综艺感无所适从，大鹏有了点偶像包袱，林更新的智商让人哭笑不得，大黑牛也变身一枚“冰冰棒”，一颗红心向冰冰，难道又是一出“范冰冰传奇”？

真要数范冰冰对节目组的贡献，竟然是成绩黑洞这件事了，算术上的“17-8=5”，语文上的把“皮划艇”写成了“皮滑艇”。但是，这种小小的槽点是构不成人物关系的。而最具有戏剧性的一幕就是范爷送受伤男童到医院就医的意外，这相当符合中国荧屏对真善美的要求。

《挑战者联盟》只有一位女神，《偶像来了》则是有一票女神，阵容豪华到让人流口水。然并卵。

注意，这里最大的问题，就是两个节目中，大牌真的过于大牌，导致缺乏了反转。

比如说，《挑战者联盟》和《跑男》最大的区别，就是拥有“真人CP”，CP党一出，任何类似于“郑凯AB”的假想CP就没有了用武之地，女神也再无被挖墙脚的可能。虽然说男男CP也有看头，但是从前两期《挑战者联盟》来看，并没有看到什么苗头。

到了《偶像来了》这里，最大的问题就是林青霞咖位过大（大家见到她都哭了...），《偶像来了》虽说是要展现女神普通人的一面，可是你能把林青霞拉下神坛吗，不能，于是就弄得很尴尬：林青霞每到一处地方都需要何老师隆重介绍，搞的像是领导视察。

本来，一群女性比一群男性更容易撕逼，然而有林青霞大前辈坐镇，谁也不敢轻举妄动，连宁静也只是小打小闹，再加上何炅、汪涵两大金刚“护法”，大家只能一团和气了。女神走不下神坛，也不能走下神坛，又不是走综艺咖的路线，那么，除了谢娜疯疯癫癫，“娘娘”大大咧咧，这一个个都端着，穿着礼服吃大餐了，还有什么看头？

不过，芒果台还是挺聪明的，既然撕逼不成，女神没有反转的魅力，那就温情到底，用无形化有形，最新一期的求婚大作战，相信一定有虐到女单身汪们。

2任务设计：没有剧情化的设计，如何凸显人心？

不知道大家发现没有，现在整个明星真人秀的选择，越来越倾向于演员而不是歌手，为什么？就是因为真人秀剧情化的问题。

这个剧情化，更多是把明星放到相应情境中，进行情节演绎。比如说《极限挑战》，就有寻找炸弹人、模拟抗战游戏等剧情壳，或者“开出租”、“送天猫”等职业壳。当然，既然都说这些是“壳”了，就不能真的像《挑战者联盟》那样，时时把“没想到的士司机这么辛苦”等职业荣誉体现放为重点。

同时，演员相比歌手，更懂得延续自己的风格，更善于寻求自己被大众喜爱的标签，并强化这个标签。比如说“极限三傻”、黄磊“黄半仙”、黄渤“坏叔叔”、“颜王孙”、“绵羊兴”、“猪”、“松鼠迅”，这些标签经过不断强化，都已经是深入人心。

除了标签，队员之间复杂的关系，随时可以发生的结盟与背叛也是最精彩的部分，相杀之后还要相爱，这样看起来才有趣又有人情味。

这样看的话，《挑战者联盟》是个反面例子，已经两期节目了，李晨除了棒棒冰以外就是大黑牛，相比《跑男》没有任何升级；大鹏做任务时挺拼的，但仍然是“我很丑但我很努力”的煎饼侠风格；而陈汉典那种张牙舞爪的台式综艺，没有处在一个合理的场域里……如果节目不能建立与观众的默契，增加观众对明星的喜爱，那就真的危险了。

反观《极限挑战》则很聪明，每一集都会营造一个大故事、开场一定会用一个快节奏的形式感，迅速的抓住观众，然后用最短的时间塑造出“极限三傻”等标签。而在倒数第二期的南京保卫战里面，最后孙红雷“枪毙”张艺兴时，虽然明明知道是假的，但那种落魄、失望、伤心，真是演技爆棚——因为他们的标签就是狼羊之爱，孙红雷太知道观众要什么了。

这跟韩综的路线是一致，韩版《Running Man》里面每个人都有标签，“王鼻子”年龄最大，负责拉后腿；“蚂蚱”刘在石情商极高，整个节目都靠他来维持运转，调节气氛、插科打诨无所不能；“老虎”金钟国是个心思细腻的大力士，主要负责欺负“蚂蚱”和“长颈鹿”；“长颈鹿”李光洙负责扮傻，虽然他现在走偶像路线了，但仍然是傻帅傻帅的路线；“ACE”宋智孝和“猴子”Gary的周一情侣，粉红梗十足；HAHA捣蛋鬼，还有背叛者联盟。至于《奔跑吧兄弟》，有太多人分析过它和韩国版的异同了，总之一句话，就是在模仿韩版人物关系的基础上，充分渗透了中国明星的主体特色。

3神之后期：不混B站的剪辑没有好脑洞

一个综艺节目，除了早期的明星选择，前期的任务设定，后期剪辑也很重要，尤其是在这个弹幕的时代。前期后期是一顺儿的，只有前面纯游戏的部分不会好玩，需要后期去挖掘好玩的点。

而后期，对于一个节目来说有三个很重要的功能：大逻辑梳理、情绪点强化、提供另一种想象力。

娱乐资本论横评下“纯职业游戏”节目《挑战者联盟》、“纯领导视察”节目《偶像来了》，这两个节目内在逻辑之简单，几乎用不到“逻辑梳理”这么高级的功能了。倒是《极限挑战》，不是构架在非常宏大的世界观下（丽江国王乞丐那期），就是游戏规则复杂（第一期限时抢旗游戏），后期就能很好的帮助观众理解消化节目的“元规则”。

比如说，南京抗战那一期，因为整个节目是构建在大家进入虚拟世界玩游戏的，这其中使用了游戏界面、游戏重启、游戏视角范围等视觉系统，对“极限六人团”的武力值、智力值也有设定，并使用了游戏的bgm（魂斗罗、小霸王来了），种种设定都是明确这是一个游戏，这些都容易让观众产生代入感。

而《奔跑吧兄弟》里，也有大量的游戏化设定，无论是最经典的上海滩那期，还是超能力那期，后期都充当了教化观众的功能。也正是因为有了《奔跑吧兄弟》，规则更复杂的《极限挑战》才能被大家无碍的理解，并成为继《跑男》之后新一档现象级节目。

至于情绪点强化，包括动作重放、大量bgm、花字的运用，都是后期切不可少的功能。在这一点上，《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》都是个中翘楚。

同样是湖南台的内容，《偶像来了》过量的使用女神们美美的慢镜头回放，虽然足够粉丝舔屏，但也只能让业内人士怀疑前期素材量不够了。

《挑战者联盟》里面更为简单，一般性的小吐槽，OS，甚至“萌”“紧张”之类的图标几乎没有，至于范爷推车给李晨让路那段，别说特效，最起码燃起的音乐都木有，这让观众如何入戏………后期你告诉我你之前是拍纪录片的吗？

要知道，后期花字就好比B站的弹幕，是一种非常辽阔的想象力，提供了另外一个群体的解读。据悉《极限挑战》的编导被要求一定要在B站上观看的，这也是为什么《极限挑战》有大量的非传统电视观众的槽点，包括对男男关系的解读。这一点上，又不得不说《挑战者联盟》了，不知道是因为不敢，还是没有意识到，反正当大鹏说“为什么这么多人黑他？”、李晨接口到“因为星星在黑夜里更加闪亮”时，小娱自己都替李晨这种幽默感感到难堪，但后期既然连一个ORZ的表情都没有做到！

据悉，《挑战者联盟》后期制作用的是韩国团队，虽然韩国团队能力很强，但对一些笑点梗、二次元梗、语言梗，韩国人是没法理解的。这一点上，《偶像来了》、《挑战者联盟》的纯中国人团队，无疑要好很多。

就算没见过猪跑，也吃过猪肉了，接下来要上场的一大波真人秀，你们准备好接受人民群众的检验了吗？