《夏洛特烦恼》：80后话剧人逆袭，喜剧电影第四流派诞生

闫非、彭大魔编剧并导演的电影《夏洛特烦恼》今日上映。

电影早就不只是作品，而是金融产品了，博取票房更是一种质量+品牌的收割行动。我们不知道这部电影有多少排片，会创造多少票房，但看的时候笑得酣畅，80后喜剧人的冲击力令人惊喜。

惊喜是因为片中每一个人都有杀手锏：“先知先觉”写出别人的歌，是剧中人夏洛的杀手锏；自带背景音乐《一剪梅》，是剧中人袁华的杀手锏；漂亮地击退地痞流氓后骑着自行车被砖头硌一下，是王老师的杀手锏；为了儿子随时牺牲色相，是夏洛母亲的杀手锏；文过饰非、颠倒黑白是校长的杀手锏；“我叫你哥，你叫我爸”是张扬的杀手锏。“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄”，是孟特娇的杀手锏...

杀手锏太多，全程爆笑。闫非、彭大魔初执导筒，沈腾、马丽头回大银幕主演。开心麻花、新丽电影和企鹅影业联合出品。都说现在的喜剧没讽刺了，这部有。说现在的喜剧都是鸡汤体，这部不止是鸡汤。娶校花不如对抱结发，这个论证过程是如此狂野、趣致、惊心、闪亮…中国当代喜剧电影的第四流派诞生了。

（1）横空出世，不输前辈

在《夏洛特烦恼》之前，中国影市里流行的喜剧流派有三个。

《编辑部的故事》

最老牌的是冯小刚和葛优开创的京味调侃喜剧。这一流派发端于王朔的系列小说，以及电视剧《编辑部的故事》，直至1998年元旦《甲方乙方》打出贺岁片的旗号，这把火才烧到大银幕上。然后就一发不可收拾，《不见不散》《没完没了》《大腕》《非诚勿扰》《私人订制》一路走来。铁打的葛优流水的冯女郎，变化的外景地不变的调侃风格，这套电影可谓延续时间最长、票房最为稳定的喜剧流派，只是近年来随着观众的更新换代，稍有颓势。

最当红的是宁浩、徐峥、黄渤、束焕等人开创的公路喜剧。这一流派发端于2007年的《疯狂的石头》，他们都是科班出身，有着宏阔的电影视野，善于从西片中汲取灵感。同时又植根中国文化土壤，能够进行合理的本土化改造。最初也不是公路片，而是宁浩的“疯狂”系列。直到2012年底，徐峥携手束焕搞出创下票房神话的《泰囧》，这一流派跃上巅峰，而公路片也成了他们的不二选择，宁浩《心花路放》和徐峥《港囧》都沿用了倒霉主角不断邂逅奇葩的喜剧路线。

《疯狂的石头》

外来和尚好念经的是周星驰和王晶为代表的港式无厘头喜剧。这一流派发端更早，内地尚未有院线概念的录像厅时代，周星驰和王晶就已经是观众的宠儿。2004之后，香港导演获得到内地拍片的优惠政策，纷纷北上。然而，内地影市发育不全，香港导演水土不服，无厘头喜剧成了过气背时的代名词。当然，周星驰给喜剧嫁接上功夫、科幻、魔幻等元素仍然畅销，惜产量不高。而王晶等人则在小制作电影中苦苦挣扎，等待时机。直到《澳门风云》横空出世，香港无厘头喜剧再次接驳观众。《澳门风云2》更上层楼，《澳门风云3》组了个空前绝后的阵容...

《夏洛特烦恼》上映之后，中国喜剧的第四流派诞生了。能够成为流派，就得有独到的喜剧理念，独门的喜剧模型，独家的演员阵容，当然还得观众喜欢，票房飘红。前三者取决于团队和作品，有就是有，没有就是没有。最后这个条件取决于观众和市场。那么问题来了：刚刚上映第一天，你就敢打包票？是的，凭着点映中观众的火爆反应和影片的成色，这部片子的大卖是板上钉钉的。当然，它没有《港囧》那么大的品牌效应，但作为新人新作，3亿就是胜利，5亿就是大胜，10亿就是奇迹了。

喜剧是一门古老的艺术，古今中外的艺术家互相学习、交叉感染，创作了诸多的经典作品。完全独出机杼的喜剧是没有的，只要站在前人的肩膀上有所创新，在与同行的比较中显出独特的竞争力，就可以成为新的流派。闫非、彭大魔和沈腾、马丽都是舞台喜剧出身，都是数千场演出的经验在身，和其他三大流派相比，他们对观众的现场反应熟悉无比，甩包袱的技巧千锤百炼。《夏洛特烦恼》本身就是根据舞台剧改编而来，片中笑点都是在反复推敲刷新和优胜劣汰中留存下来的精华。纵然电影喜剧不能完全等同于舞台喜剧，但语言类喜剧的特征是：放在舞台上和放在镜头里一样好笑。本山和他的弟子们在刘老根大舞台和春节晚会上都能逗乐全国人民，就是这个缘故。麻花团队也是一样，他们能在《欢乐喜剧人》折桂，也能在大银幕上把笑声带给观众。

冯氏喜剧主力干将是50后，上承王朔解构崇高的文风，下接老百姓的言说智慧，是京味幽默的银幕变种。徐峥喜剧主力干将是70后，基本模式是倒霉蛋奇遇记，在草根和中产的文化对撞中制造笑点，眼下最是流行。王晶喜剧主力干将是50后和60后，屎尿屁加黄、赌、毒等重口味商业元素，抓住了人性中永远的刚需。而麻花喜剧则是从舞台上跨界而来的新军，带着与观众耳鬓厮磨的亲切感，带着随演随改的机动性，带着80后创作者的生活感悟，以及科班出身的新生代的脑洞大开，理所当然地成为了喜剧电影的第四流派。刚刚破土而出，前程不可限量。

（2）脑洞大开，底座坚实

在纵向的轴线上，《夏洛特烦恼》是独特的存在。横向比较，可为参照的是同档期的《港囧》和前不久才下档的《煎饼侠》。

《煎饼侠》是网络文化的产物，是大鹏网剧《屌丝男士》深耕四年之后向大银幕的冲击。在拍电影之前，其搞笑手法已成熟，荤段子加屌丝情结，足以讨得网民欢心。由网剧到大电影，最大的提升在于有了自圆其说的主干故事，魂儿没散，段子闪亮，就彻底远离了烂片。

在笑料密度方面，《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》不相上下，但更加大众化一些。舞台剧观众的年龄覆盖面更宽，而网剧主要面向年轻观众。两者最大的不同在于主题意旨：《煎饼侠》是小人物圆梦的故事，《夏洛》是“阅尽沧桑，还是你好”的回归故事。相比之下，《煎饼侠》从内到外都是架空的，超级英雄于中国人来说只是银幕风景，而很少成为他们必欲实现的梦想。《夏洛》的烦恼则是很多人经历过的情感困境，所谓“只同居不结婚”“七年之痒”，都蕴含着类似的心有不甘。这就使得《夏洛》的戏剧底座较《煎饼侠》更为坚实。

《夏洛特烦恼》和《港囧》在情感方面惊人地契合，都是步入“围城”多时的男人心血来潮，不顾一切奔向初恋的故事。但两者的着力点不同，《港囧》是现实时空，徐来的“约炮”之旅受到种种道德制约，不能尽兴而为，于是找来怀旧的“二柱子”支撑故事，所谓粤语老歌和港片片段是也。

《夏洛》则是“黄粱美梦”，夏洛的行为凭空获得了国产片所罕见的自由度，用剧中人的话说“在我梦里，我还能让你欺负了”，所以他公然打了老师，亲了女同学，剽窃了朴树、许巍的歌曲，事业成功之后把梦中情人娶回家。所以说，《夏洛》的脑洞开得更大，或者说创作空间更大。如果不是做梦，“亲女生”“打老师”这段教育部门不答应。写朴树、许巍的歌、代王菲唱《相约九八》、替刘欢唱《我和你》、让周杰伦长时间活在夏洛的阴影里，这些统统不可能。简单说，《港囧》的信息量更大，制作费更高，但《夏洛》更纯粹，玩得更HIGH。《港囧》是40多岁男人的瞻前顾后，《夏洛》是30岁男人的狂发春梦。

说到这里我得插句题外话，中国电影管理某些方面渐趋开明：一是喜剧电影的尺度在扩张，分得清开玩笑和聊正事的区别了，不再拿起棒槌当真，只要你是为了满足人民群众日益增长的娱乐需要，开涮的幅度和范围都可以商量；二是“怪力乱神”不再禁绝，分得清艺术虚构和实有其事的区别了。《九层妖塔》里那个“鬼族”，究竟是“未知文明”还是“魑魅魍魉”，其实很模糊；那个上蹿下跳的红犼，出现在做得很实的当代叙事中，意味着中国有了自己的怪兽电影。虽然还没有《电影法》，今日的松动明天就可以收回，但今天放出来就是一种进步。

作为观察者和评论者，我们乐见文艺工作者获得天马行空的创作环境。脑洞大开，才能灵感奔涌。心无牵挂，才能酣畅淋漓。虽然时时还能感觉到红线当前的小心翼翼，但中国的喜剧人已经在现有空间内探索出一条“群众喜见，官家不烦”的道路来，一浪高过一浪的票房神话并不偶然。当然，靠着观众的宽容和对本土文化的亲近感，以中小制作的喜剧电影尚能在本土市场与好莱坞硬通货相抗衡，要想扬帆出海、输出文化，还需在更重的题材和更多的类型上开疆拓土。

国庆影市琳琅满目，色香俱全。《夏洛特烦恼》斜刺里杀出，闫非、彭大魔、马丽是80后，79年出生的沈腾是准80后，越来越多的80后电影人加入市场的争夺。进击吧，喜剧。

【文/李星文】

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