《综艺》对话陆川：《九层妖塔》是对《鬼吹灯》的创新和发展

【导语】

陆川是本片的唯一编剧，前后修改15稿。陆川认为，“一本书应该成为想象力的起点而非终点。”

文艺片导演陆川竟然拍了部纯粹的商业片，而且，这次出奇地快。由小说《鬼吹灯》第一部《精绝古城》改编的电影《九层妖塔》去年8月建组，今年9月30日即将上映，总共也只有一年，可谓“闪拍”。

第一次媒体看片会结束后，银幕上还在滚字幕，陆川已经谦恭地站在影厅入口处，像等待发成绩单的学生一样望着观众席的记者们。

《鬼吹灯》小说的后四部被万达影视买去，前四部辗转收归中影旗下。“万达版”电影起名《寻龙诀》，由乌尔善导演，陈坤、黄渤、舒淇主演，宣传攻势轰轰烈烈，而“中影版”则相对低调很多。在原定好莱坞团队退出后，时任中影集团董事长的韩三平找到了陆川。在中国，擅长拍特效大片的导演还没培养出来，但在好莱坞，许多商业片导演都是拍文艺片出身。韩三平认为陆川可以尝试商业片。陆川在北京电影学院读研时研究的就是好莱坞电影，是商业片影迷。即使在《南京，南京》这样的文艺片中，他也使用了很多类型片的电影语法。他本人也是科幻迷和“灯丝”（《鬼吹灯》书迷）。在韩三平找到他之前，他恰好正在写一本科幻小说，打算写完之后改成剧本。两人一拍即合，陆川正式出任“中影版”《鬼吹灯》（后更名为《九层妖塔》）导演。

在此之前，陆川还在《王的盛宴》铩羽而归的阴影里，心情低落。来自投资方和媒体的质疑一时间让他承受了巨大压力。“超时”“超支”“不讲信誉”“任性”，他的业内口碑在这些批评声中跌到谷底。他总结这段失利时说：“作为职业电影人，应该承担的一部分责任，确实被我放弃了。”但他认为自己被媒体“妖魔化”了。他特意对《综艺报》记者曝光了几个数据，“《南京，南京》预算7600万元，超支400万元，超支部分都是在非预见性费用里面；《王的盛宴》预算7600万元，超支600万元，超得都不算多。”他也不明白为什么大家会留下上述印象，“大概是为了宣传时找新闻点，但这确实让我受伤了。”然而，他也承认，自己过去是个“活儿好，但有点烦人”的导演，拍文艺片时比较任性。接拍《九层妖塔》，他希望自己有个大转变。“这次拍片特别注意，用新的态度、新的方式去管理整个制作流程，希望能进一步增加电影工业管理的经验。”

陆川说，自己拍的每一部电影都反映了他在当下的心灵状态。“拍《寻枪》时，刚刚30岁，还没拍上电影，感觉像被缴了枪，要把枪找回来，把自己的人生意义找回来，看到那个小说很喜欢，于是把它写出来，拍出来。《寻枪》之后获得了一些荣誉，环境突然变得很浮躁，想要让自己静下来，于是拍了《可可西里》。”陆川的大学是在南京念的，南京大屠杀的历史在他心中萦绕不去，于是他拍了《南京！南京》，直面这段残酷历史。这部影片让他成为中国第五位票房过亿的导演，也伴随大量争议。《王的盛宴》更加彰显陆川通过电影解读历史与现实的野心，但也败得最惨，“挨了很多刀”。从《王的盛宴》到《九层妖塔》，陆川说，他想拍一部好玩的电影，让自己重新快乐起来。

从《鬼吹灯》到《九层妖塔》

无论业内还是坊间,评价陆川的所有电影，都没有离开过对他本人的争议。及至电影《九层妖塔》，在时光网、豆瓣网的主页上，网友们却不约而同地放下了对他的讨论，将话题聚焦在“《鬼吹灯》将如何被改编”。

用现在流行的话来说，这是一部“大IP”电影，卖点不在主创而在品牌。然而，仔细看《九层妖塔》，却仍是一部打着“陆川”烙印的电影。片尾字幕上赫然写着“编剧/导演/制片人陆川”，而电影中关于环境、人性、生命的探讨，也在他过去的每一部作品中清晰可见。他从小说中提取的元素，仍然是自己最感兴趣的。

陆川是本片的唯一编剧，前后修改15稿。《九层妖塔》讲述的故事和《鬼吹灯》小说大相径庭，从主角设定到故事线索，乃至诸多细节都不太一样。女主角Shirley杨的身份从美国华裔考古学家改成卫生员杨萍，还经历了生物变异；“红”由红毛僵尸变成真实的大怪兽。两处最重要的大改动是“鬼族”和“749局”的加入。电影中出现的《鬼族史》这本书，正是陆川原创科幻小说的名字。探索灵异现象的“749局”，就是他大学毕业后分配进的单位。他把这些都揉进了这部电影。

如此大刀阔斧的改动会不会引起“灯丝”不满？陆川并不觉得这是个问题。“一本书应该成为想象力的起点而非终点。”他在几乎看完《鬼吹灯》全八部小说之后，总结了三个关键词：盗墓、探险、打怪。而因为政策原因，“盗墓”很难在影片中体现。“既然第一个不能表现，我就尽量放大后面两样。”

改编的过程，他坦言自己最重视的是故事，花了很多时间去重新组织结构。他还用了两三个月的时间去跟盗墓人打交道，了解这个行当，盗墓人甚至还送了他一套“洛阳铲”。

“大概因为我是拍文艺片出来的，某些做法有点书呆子气。”他自嘲道。他也会注意到一些小说中容易被忽略的细节。例如小说中，胡八一的复员费只有3000块钱，他就安排了一场戏表现他的经济窘迫。他不满足于小说没有讲述Shirley杨的个人史，于是在电影里完整地给她编了一个故事。他对暴力、死亡的敏感也在这部影片中有明显流露。

陆川对《鬼吹灯》的改编能否得到观众认可还有待市场检验。他说，“我也很想通过这部电影去跟观众交流，看大家觉得怎么改编才好玩。”

《九层妖塔》对陆川来说意义非凡。这不仅是他第一次尝试大规模的CG特效，也是“中国有史以来第一部怪兽片/生物灾难片”。他坦言，制作这部影片的过程让他受益匪浅。剧组把好莱坞的视效大师请过来给主创当面授课，并管理整个特效生产流程。全片1000多个特效镜头，由几千位中外特效师一起制作完成。有了这部影片的经验，陆川也对继续执导特效大片充满兴趣。“我对艺术片的热爱不会放弃，但我的内心还有一片天地是留给类型片的。我愿意去尝试不同的东西。”

对话陆川《九层妖塔》是对《鬼吹灯》的创新和发展

《综艺报》：你觉得《鬼吹灯》小说的魅力在哪里？

陆川：很厉害的一点是，背景是当代中国，描写的却是未知的探险和奇遇。很多电影会把这类故事放在民国，但这套书描绘的就是20世纪80年代，我们70后很熟悉的一段历史。它与中国当代现实相结合，对当代人有警示作用，非常有力度。胡八一、Shirley杨、王胖子等等人物也很有魅力。

《综艺报》：剧本改编，天下霸唱有参与吗？

陆川：我一直挺想认识天下霸唱的，也曾托朋友试图联系他，但最后还是无缘相见。这次编剧是我独立完成的，看了小说，加上自己的想象和自己的故事。这个剧本比较特殊，需要飞快地拿出一稿，我写字比较快，所以就自己写了。从第二部剧本开始，我都会请编剧来写，想跟更多有才华的编剧一起合作。

《综艺报》：“红犼”在《鬼吹灯》小说里是长了红毛的会动的僵尸，而电影里你把它变成了怪兽的形象，成为最重要的CG角色,如此处理的用意是什么？

陆川：中国传统文化里有“九牛一犼”这种说法。牛生九子，必有一犼，这种动物生下来就会跑，跑到死为止，是一个恶魔附身的形象。书里写了很多很多怪物，我们一定要有所展现，“红”就是我们研发的产品。

《综艺报》：满足“灯丝”期待和表达你自己的创作兴趣之间，你更偏向哪一个？

陆川：一万个人心目中，有一万个哈姆雷特。怎么改编都不会让书迷满意的，除非照本宣科地复制。我也考虑过我们的受众，“灯丝”是一部分，还有很大一部分是国庆假期来看电影的“合家欢”观众。我觉得一本书应该成为想象力的起点而非终点。

《综艺报》：盗墓小说到怪兽片，《九层妖塔》似乎已经跟原著宗旨不太一样了。

陆川：宗旨没有太大的区别。《鬼吹灯》里面的“盗墓”只是一个文化包装，正儿八经的故事全是地宫探险。因为盗墓不能拍，所以我抓的还是“探险打怪”。这部电影是系列第一部，接下来的电影就要对地下世界做更深一步地展现了。《九层妖塔》类似前传，我们先在这里做新尝试，下一部可能会更大胆一些。我不觉得这是违背原著，应该说是一种创新和发展吧。要说改编力度，《西游记之大圣归来》对《西游记》的改编更大呢。

《综艺报》：影片中，你对20世纪80年代氛围做了很多还原，为什么要强化时代氛围，不担心离现在的观众太远吗？

陆川：我研究了一些好莱坞电影，觉得它们之所以能够风行世界，是因为在一个真实的环境里面发挥想象力。我想要复原一个真实的社会环境，让看上去不可能的事发生。这是一件很有趣的事。

《综艺报》：影片里有很多生离死别的战友情以及爱情的表现。在一部娱乐片里出现这样高强度的情感，会不会降低它的游戏感？

陆川：你说的是火车上那场戏吧？我确实很喜欢那一段，我没有刻意往某个方向带，但笔触就会流淌出来我对一些东西的敏感。我的同事也跟我说过，“这种电影就拍成个游戏得了。”我就想：难道大家喜欢看《古墓丽影》吗？《古墓丽影》拍出来的电影票房也很差，因为它是纯游戏。我总觉得，情感还是一部电影核心的东西，当然我也在尝试。经过这部戏之后，我已经有一个比较明确的答案了。情感还是很重要，但是它应该凝结在核心人物身上。在下部戏里，你们应该能看到我的一些改变。

《综艺报》：以前你拍片总是超时超支，这一次呢？

陆川：这次你不觉得我很快吗？从去年8月份建组，到现在马上要上映，超快。我希望自己做完一部就能精进一步，能更加掌握电影制作管理的经验。以前做艺术片的时候，我是比较任性的。但是做体制内的商业片，它有很多规范需要去学习。这些东西我都在慢慢体会。

《综艺报》：影片的特效很受关注，它的制作成本和后期制作时间是怎样的？

陆川：整个投资成本“1亿+”，在特效大片里不算很多，时间也非常不够，只有半年。正常时间怎么也得一年，没什么可讨论的。但整个影片的大计划是定好的，必须国庆档上映。我都不知道这6个月是怎么扛过来的，非常非常紧张。

《综艺报》：你第一次拍特效片，在这方面积累了哪些经验？

陆川：学到太多东西了。商业大片和文艺片的叙事重点不一样。文艺片里面拼文戏，文戏写得好看，电影就会好看。商业电影里，反过来了。大家看了我的剧本，都觉得北京部分的戏好看，因为戏写得多，而电影拍出来，大家却觉得第一段和最后一段的动作戏好看。其实剧本阶段，动作戏是被诟病很多的。商业片是在“行动线”上叙事，而不是停下来叙事，一旦停下来叙事就会有问题。

《综艺报》：下一部《鬼吹灯》还会请你来执导吗？

陆川：我只是在做剧本而已，下一件事要等到正式宣布时才知道。但确实想继续探索特效片。这种影片想象力的发挥太奇妙了。我们拍的时候全是绿幕，后来团队内部的人看到成片都慨叹，“做出来以后原来是这样的！”下次我们会做得更好，将人物、剧情、动作之间结合得更紧密。现在人的段落和“不明生物”的段落还是有点断裂。毕竟第一次做这样的电影，文戏和动作戏孰轻孰重，怎么交融，我们心里也不是太有底。通过这次尝试就有经验了。

《综艺报》：《王的盛宴》票房没有取得预期成绩，这件事对你产生了很大的负面影响吗？

陆川：人的一生起起落落，可能在失利时体会到的东西是更深刻的财富，我觉得挺好的。当然，我对艺术片的热爱不会放弃，但我的内心还有一片天地是留给类型片的。我愿意去尝试不同的东西。

《综艺报》：你准备已久的《英格力士》什么时候会拍？

陆川：我现在同时有三个剧本在发展，看哪个最先成熟。《英格力士》是我一直最想拍的东西，还有一个当下题材的电影也在写剧本，故事也挺让人激动的。

《综艺报》：你有西部情结吗？《九层妖塔》里有很多西部荒漠的戏，《英格力士》也是发生在新疆的故事，包括《可可西里》也是西部故事，而你自己5岁以前都在新疆。

陆川：我确实有，一拍西部就很有感觉。但有时候大家也会分析出一些我都没想到的东西。《九层妖塔》里有一个镜头，光天化日之下，“红犼”走进石油小镇。有个90后的小孩说这一段很像《南京，南京》里的日本鬼子进城。面对这样的解读，我也是醉了（笑）。