《解救吾先生》导演丁晟：王千源完成了人物的80%

国庆十一档，《港囧》、《九层妖塔》、《夏洛特烦恼》、《解救吾先生》等多部大片扎堆上映，想要抢占黄金档的票房。在这些影片中，《解救吾先生》票房不算强势，排片率也很低，但你不得不说《解救吾先生》是独特的，一个小众题材却作为商业片出现，它的巧妙的剪辑跟独特的纪实性确实给人带来不少惊喜，以及刘德华、刘烨、王千源等大咖在戏中“神”级的演技也不得不让人折服，只是在这个十一档，它错过了应有的掌声……

在警匪片的类型下，《解救吾先生》绝对显得特立独行，根据当年吴若甫绑架案真实案情改编，虽然这个题材已经众所周知的题材，但在看片过程中却依然能给人带来悬疑感跟窒息感，这是导演丁晟赋予影片的独特之处。小官为此专访了《解救吾先生》的导演丁晟，他向小官讲述了根据真实案情改编电影的完整过程：

华子是为孙红雷创作的

丁晟向小官透露了这部影片的选角过程：这部影片最开始确定的演员是吴若甫，丁晟想让吴若甫本色出演人质的角色，但后来觉得电影队真实案件做了很多改编，如果吴若甫出演容易让观众感到混淆，最终确定让他参演一名营救人质的警察，随后丁晟邀请好友刘烨出演另一名警察的角色，王千源最初定的角色也是警察。而真正的绑匪一角一直定的都是孙红雷，丁晟甚至称当初创作剧本的时候绑匪这个角色也是按照孙红雷去创作的，但最终由于档期问题没能合作。丁晟觉得王千源身上也有绑匪的一股劲儿，才大胆的让王千源出演了绑匪。

对丁晟来说，最难找的角色就是人质。“他需要是一个大明星，在刘烨、吴若甫、王千源面前也是个大明星，才能营造出那种明星被绑架的戏剧效果，而且还不能是个动作明星。”最终，丁晟找到了刘德华，没想到他很快就答应了出演这个角色。这部戏上映后，王千源饰演的绑匪华子也让丁晟感到满意。

“要是让我妈知道我现在这样，我应该先宰了我妈！”这就是《解救吾先生》中近乎变态的绑匪华子的形象。丁晟告诉小官，这句话正是华子在审讯过程中说过的话，而他本人要比影片中还要阴狠变态。

其中关于华子的一场戏让丁晟纠结了好久，剪掉了很多次，但在最后阶段还是决定保留了回去，这场戏是华子最后死刑前与母亲见面的戏份，其实这场戏是对当时现场画面做了100%的还原，母子的表情跟对话都是当时真实发生的。丁晟当初坚持剪掉是怕这场戏为这个穷凶恶极的罪犯带来同情分，但后来认为这场戏也有一定的教化作用，“你是个孝顺的人，但你做了这样的事情就没有办法孝顺了”

不少观众认为王千源甚至比刘德华更抢戏，但丁晟告诉小官，王千源在演戏前有很多素材可以参考，包括绑匪的逮捕画面、审讯录像等等，他要做的就是尽可能的模仿出这个人物。而刘德华饰演的人质角色，在表演前没有任何录像参考，并且身体的活动空间很小，表演也有很大的局限性，但他依旧演出了自己想要的那种感觉。

想把金马奖最佳剪辑的提名换给刘德华

《解救吾先生》的剪辑无疑是影片中的一大亮点，影片的剪辑手法也获得了金马奖最佳剪辑的提名。

真实的案件的周期其实长达半年的时间，而在电影中丁晟将案件过程压缩在了20天，并且采用了插叙跟打乱时间轴的剪辑方式，一直不断将观众拉回到案发前，让观众产生疑问“警方到底是如何抓到华子的？”以及“吾先生到底在什么位置？”

其实，插叙一直是丁晟惯用的剪辑手法，在《警察故事》中就曾出现过，但《解救吾先生》中，打乱了时间轴的插叙方式确是首次尝试，丁晟将这种剪辑形容为“只属于吾先生的讲故事方法。”

丁晟称，在剪辑过程中，自己并没有想过多艺术的手段，只是希望能够把这个故事精彩的讲出来，不想受太多的局限。丁晟一贯的思维都是快节奏跟跳跃性，他将自己的思维加入到了这部电影的剪辑，发现尤其的契合。同时，在前期拍摄跟后期剪辑中，丁晟并没有过分的雕琢，为了保留了影片的记实性。

“参与感”是丁晟在跟小官谈话中提及最多的一个词，它希望用纪实性的拍摄方式让观众参与到整个案件中。电影中，很多镜头都是用肩扛摄影机的方式拍摄完成的，这样能让镜头保持灵活性。另外，在拍摄抓捕、审讯等一些画面时，电影的机位跟当初真实过程中拍摄的机位很像，“那些当年的素材画面对我来说有一定的烙印，既然那些画面能吸引并且触动我，我就应该参考这种方式来拍，所以有一部分镜头是我跟摄影师来模仿那种感觉完成的。”

丁晟希望观众能够感受到这些画面带给他们的参与感，在看的时候有种被拽进了这个案件，很难抽离开。

《解救吾先生》的后期剪辑耗时4个月，是丁晟自己在家里的剪辑台上完成的，他认为剪辑是确定一个导演风格的重要环节，在剪辑过程中，丁晟做了很多大胆的尝试，包括声音留白、非线性叙事、脑洞大开的想象画面穿插于纪实画面中。

剪辑入围金马奖可以说是对丁晟影片风格的一个认可，但他却对这个奖项显得不是十分在意，“我的剪辑可以入围金马奖，我觉得刘德华的演技更应该入围金马奖，我宁愿用这个剪辑换成刘德华入围！”

吴若甫绑架案就应该由我来拍

2013年，结束了《警察故事2013》的拍摄，丁晟就决定要根据吴若甫绑架案拍摄自己的下一部作品。“拍《警察故事2013》时我认识了很多参与吴若甫绑架案的刑警，他们都跟我说这个故事应该拍出来，我很感兴趣！”丁晟对警匪片类型有着一种偏爱，对于“吴若甫绑架案”的题材更是带有一种执着。

接下来1年的时间，丁晟开始四处搜集素材筹备剧本。虽然案件发生当时极为轰动，但对外公布的素材一直十分有限。为此，丁晟拜访了很多当年办案的刑警，做了认真的采访工作，拿到了很多内部材料。甚至还在刑警队呆了3个月，亲自参与了7起绑架案的抓捕过程，押送过罪犯，参与审讯，他将这期间观察到的罪犯特征也加入到了最终的剧本中。

但筹备拍摄最困难的一关卡在了绑架案当事人吴若甫身上。丁晟想过自己拍这个作品一定会被吴若甫拒绝，但他内心也一直隐隐有种自信：这事儿也许能成。他花了半年时间，拜访了吴若甫无数次，每次去都带上自己的各种作品，深入了解后，吴若甫才同意让他拍摄，并且吴若甫不但提供了很多绑架过程中的细节，还亲自参演了一角。

“我觉得这事儿就应该由我来做，因为我已经了解这么多了，而且拍过很多警匪片，态度也比较正。”丁晟称，其实有很多影视公司都找过吴若甫，希望把他的案件拍成影视作品，但都被拒绝了。原因是吴若甫不希望过度商业化跟过度篡改案件事实，而丁晟也确实没有这样做，这部影片保留了70%的真实性。

对话丁晟：

首席娱乐官：吴若甫当时怎么同意你拍这个题材的？

丁晟：我当初也有思想准备，他一定会拒绝的，当初见他一聊也确实就拒绝了，因为他之前已经拒绝过很多次了。后来逐渐相处，我很多时候是去让他看看我的诚意，我会尽量忠于事实，我也很尊重他，后来他也就同意了。

首席娱乐官：影片保持了多少的真实度？

丁晟：70%吧，警察的一些办案手段我也不能完全详细的描述出来，只能做些笼统的处理跟创意的改编，我不能给想当罪犯的人一个研究警方办案手法的机会。

首席娱乐官：警匪题材当初过审的时候好过审吗？

丁晟：因为片子前面都准备的很充分，该想到的都想到了，从编剧阶段就没什么审查风险，另外又是一个惩恶扬善的故事，最终不管这个匪有多恶也被抓捕了，所以审查比较顺利的，审查过程中没有对主画面跟台词有修改意见。

首席娱乐官：你的作品为什么都是警匪题材？未来想尝试其他类型吗？

丁晟：我就是比较喜欢警匪片这个类型，目前为止我还是忠于自己这种想拍电影的理念。在我的规划框架里，动作、警匪我都有兴趣去做。

首席娱乐官：在警察营救人质时，有一段你做了很长时间的声音留白，为什么呢？

丁晟：差不多有25秒的声音留白，主要想挑战一下观众的承受极限，在我看的所有电影里面，除了默片，这种方式没有过，本来以为审片不会通过。其实代表了几个方面：一个是人质大脑一片空白，当时在采访吴若甫的时候他就说太不可思议了，屋里面瞬间就变样了，之前是生命临界点的死寂，突然这样是没反应过来；一个是警察抓捕绑匪也是用了黄金3秒钟，我只不过放大了10倍；另外就是做了戏剧化的处理，最后一秒钟的营救，人质是被勒住的，纯无声。通过这种方式，可以更强化一点，让观众自己去判断应该是什么情绪，是焦灼还是应该屏住呼吸跟人质一起。

首席娱乐官：吴若甫看完影片有跟你沟通观感吗？

丁晟：吴若甫跟我说他还是挺喜欢的，我比较忠实于人质、警察跟匪三方面的气质，态度很客观。

首席娱乐官：很多人看完都在夸赞王千源的演技，你如何评价王千源的演出？

丁晟：在我心目中，如果排演员表演的水准的话，刘德华是排第一的，因为刘德华的表演难度最大，他的身体上的表演空间就非常小，另外他并没有任何参考影像。绑匪在戏里面的施展空间比较大，因为他跟每条线都有交集，而且他的人物关系也最复杂，有妈妈、女朋友、同伙、警察，会比较抢眼，而且这个角色扮演起来有大量的参考视频，有一部分的工作就是模仿。

生活中原来的华子比电影里呈现的还要狠，很多刑警看过后认为王千源只完成这个人物的80%，因为他并没有那样的经历，那是一个有些变态的人物性格，原来的人物更精彩。我有时候更愿意说是原始人物的素材让反派很好，不应该完全放在表演上，因为是真实的力量。

首席娱乐官：金马奖只入围了两项提名，觉得遗憾吗？

丁晟：我觉得遗憾的就是宁可将剪辑奖送给刘德华，对我来说他的表演是这个片子里最好的。评委并不代表绝对的公正，评委有不同的喜好，他不能真正能看到一些东西。其实片子难度最大的是刘德华，而且这个角色并不是谁都能演的，如果换了其他人整个人物就会塌掉了，反而绑匪很多人都能演。我的剪辑都能入围，那刘德华这么出色的表演没有入围我还是挺不开心的，我跟刘德华这两天打电话，他也看的非常淡，因为他并不需要奖项证明，而是观众喜欢就行。

首席娱乐官：影片在十一档的排片率跟票房并不高，是不是没有达到预估？

丁晟：我很遗憾，我对这个片子的期望肯定不是这样的，肯定跟我们的宣传发行的策略有关系，基本上定了这个档期就跟这个档期赌一把，我希望更多观众去关注我们这个片子，我认为中国的观众能够接纳更多的类型，这么有诚意做了一部作品，还是希望观众能够我支持我们，要是最后片子赔了或是成绩不好，真的是挺伤人的，以后中国该又少了一个做警匪片的人（笑）。

首席娱乐官：是不是之前判断的受众定位有些问题？影片票房达到多少才能不赔钱？

丁晟：我需要重新判断一下中国观众的喜好，可能观众更需要娱乐，更需要去笑。

我只是去找我感兴趣的题材跟合适的演员，票房预判没有想那么多，我只是想中国的警匪类型片干的人太少了，我要是这么喜欢再不去做的话真没什么人做了。我认为任何一个繁荣的电影市场都应该有很多类型在丰富它，而不应该太单调。