专访|别老盯着《大圣》了，来看看在多伦多闹出动静的米粒影业

原因很简单：在一段《无敌乒乓兔》的片花亮相多伦多电影节电影市场，其就等登上《好莱坞报道者》封面，而且米粒影业下了个“双簧”，《精灵王座》也颇受市场认可。

两部动画电影虽然要在2016年上映，但似乎“钱景”已经不成问题，《无敌乒乓兔》已经获得了千万美金MG(保底分成)报价。《精灵王座》也已被海外知名发行商相中。

不仅是动画，科幻片《星核》的先导海报和概念图最近对外公布，国产首部机甲太空大片终于露出真容，外界也有期待，其是否会成为中国的《星球大战》，而这部影片的操刀方也是米粒影业。

2012年，米粒影业的第一部电影《龙之谷：破晓奇兵》开始制作，两年后上映时，它获得了6000万左右票房，这一数字曾领跑中国动画电影票房。现在，其拥有三个动画组、一个真人特效组，CG特效团队达400多人，同时开工做着四五个项目。

今年6月，公司已经放话，要在3年内制作12部影片，冲击10亿美元的票房。

米粒影业的发展思路什么？小官专访了米粒董事长张青——他非动画背景出身，曾担任盛大集团董秘。

以下为访谈内容：

首席娱乐官：米粒的开山之作是《龙之谷》，在当时IP概念其实还没有火爆起来，但米粒已经提前开始了这种游戏IP的开发，当时选择这样一个游戏IP的原因是什么呢？

张青：由于个人人脉问题来选择《龙之谷》开发电影，前几年的时候，游戏中的一些类型，比如网页游戏就很注重IP了。

它不是游戏中最大的品牌，在当时甚至排不上前十名。但这游戏可以改变成电影的一大关键是：世界观比较适合一般人，因为很多游戏世界观是不全面的，比如《传奇》，没有世界观就没有故事，没有故事就没法看了。《龙之谷》游戏在故事情节、人物设定上，已经很全面了。

当然，《龙之谷》不是从一个游戏品牌自然成为电影品牌的，而是人做出来的，游戏本身靠品质获得用户，但电影用户群并没有那么重合的，就实践也反复证明了，游戏改电影，成功率其实不高的。

首席娱乐官：国产动画电影的势头正越来越强劲，现在米粒的竞争对手实力也越来越强大，包括以前的原力、追光、河马，现在又有了奥飞，在和同行的竞争中，米粒的优势是什么？

张青：观众群毕竟是多种多样的，电影的竞争其实更多是类型的选择，要选一个让用户接受的类型，对于动画电影厂商而言，不要老想着相互竞争，因为档期这么多，你不可能是永远都是动画电影在一个档期上的，更多的是和真人片竞争。

所有的动画电影公司，要把投资提高，品质自然上升，做好的项目吸引人才，其实对每家电影公司都是有好处的，其实只要对全行业好的，对任何单体公司都是好的。

如果说米粒的优势，那就是中外导演都有十个，而且在海外有大量的编剧资源，所以开发项目的前期非常的顺利，不用担心项目做不下去，而且米粒已经出了很多片子，逐渐形成品牌。

首席娱乐官：在米粒的计划中，《星核》是最被期待的一个。和《三体》一样，这也是一部硬科幻作品，这类作品往往会面对着粉丝们的巨大争议，面对这样的挑战，米粒做好准备了吗？

张青：大家认为科幻片一定是特效片，这是误区。比如，《超体》是个硬科幻片，剧情都基于科学原理上，但《超体》特效量一点不重，只有最后大结局有大量特效，其他地方基本上没有特效，可以看成是动作片或者悬疑片。

现在国内有很多影视作品的特效做出来的是“五毛特效”，所以会让观众很没有信心。

回到《星核》本身，我们做这个片子，首先因为这是一个很好的故事，这才是电影成功的关键，我不会看重特效本身。当然，公司本身的特效能力我也是有信心的，片子没出来前，我不敢说是国内最好，但团队很有经验，物料、概念设计、测试等都让人有信心。

首席娱乐官：《星核》并不是一部动画电影，而是一部真人特效电影，如果没记错的话，应该也是国内的首次尝试，作为第一个吃螃蟹的人，米粒都做了哪些准备？

张青：现在剧本已经做到第二稿了，我们自己的美术人员现在同步进行道具的设计等。今年年底，我们会推出正片品质的预告片，这意味着，那时候大量道具设计要完成。

我们的团队是纯中国的团队，但都有非常丰富的好莱坞大片制作经验。米粒影业其实是一家全球公司——米粒的前期创意在洛杉矶完成，一手掌控电影的导演和编剧们也都来自好莱坞各个电影从业者工会，留在本土的是位于苏州、上海和北京的动画和特效制作部门，旗下国内外知名导演就有十来位。好莱坞影人来到米粒，给国内的动画和特效制作带来的是国际最流行的做法和经验。米粒的特效工作室Milivfx是今年初成立的，领军人物就是国内数字绘景第一人刘志平，他和团队曾参与过《白银帝国》《赵氏孤儿》《金陵十三钗》《关键第四号》《加勒比海盗4》《变形金刚3》《环太平洋》《特种部队：全面反击》《太平洋战争》等国内外知名影片的制作，凭借2009年参与的《太平洋战争》和2011年参与的《海滨帝国》的后期制作，两次获得艾美奖。《星核》的前期美术总监是圈内知名的夜幕，他的代表作包括《道士下山》《师父》等。《星核》的导演周磊，是《中华小子》《长尾巴》《神奇四侠》等多部影片的总导演，在国内外也是获奖无数。

首席娱乐官：现在IP很火，新近进入市场的奥飞一上来做的第一件事就是收购有妖气，并且以此掌握了大量的动漫IP，米粒手中也有一些IP，但似乎并不迷信IP，在IP的开发上，米粒为何做出这样的决策？

张青：江志强说的对，借助别的IP，可以提高成功率，但电影本身就可以创造品牌和IP，一个优秀的电影人，应该有信心做出本身就能立得住的电影，现在过10亿元的国产电影，很少是借助IP获得成功的。

对于米粒而言，更重要的是打造厂牌。与真人电影不同，动画片是集体创作的过程，所以观众不记导演名字，记的是厂牌，就像迪斯尼作品，皮克斯作品。

所以，我们不迷信IP，要做的产品是充满故事，能打动人的，而且本身制作上能过得了关的，通过好作品逐步形成厂牌。

首席娱乐官：在《大圣归来》之前，米粒和长影合作的《龙之谷》是国内票房成绩最好的动画电影，这两部动画电影都不是低幼向的动画，米粒是否觉得国产电影低幼化的时代已经一去不复返了呢？

张青：在美国也有卡通频道，播放的影视剧都是属于低幼，因为三岁以下小孩也要看电影，市场需求摆在这儿，米粒就会做，我们在做的也包括《三只小猪》系列大电影。低幼，指的实际上是目标人群年龄，而不是电影本身的质量。

但现在很多人把低幼化理解错了，认为低幼就是低品质和幼稚，这种理解不是按人群来划分，而是按属性来划分。我们相当反对低品质和幼稚的片子，因此对于儿童市场制作出品的电影，也是必须做到精良。孩子容易从动画中形成自己想象力、创造力和认识世界的方式，要有属于孩子的影片，而且绝对不能粗制滥造。

首席娱乐官：张总对于未来的动漫市场趋势有怎样的看法？米粒动漫年龄类型上会有什么选择？

张青：低品质片逐步会被淘汰，中国动画电影可以占到总票房的30%~40%。

现在只能定义说，米粒只做好动画，因为我一直做好品质和特效，至于是成人向还是小儿向，我觉得这根本不是问题。而且，米粒所有片子小孩子都能看。

首席娱乐官：米粒在今年已经完成了两轮4000万美金的融资，那么接下来，米粒会有什么其他的动作呢？

张青：大家都比较关心多少钱的融资和估值，但估值是跟一个公司的成绩挂钩的，就不是靠吹出来的，所以真正的就是米粒爆点是在明年，因为明年《精灵王座》和《无敌乒乓兔》都要上映。

米粒B轮之后就没有融过资，只有这个成绩拿出来之后才好估值，我们也不急着做，现在资金比较充裕，一方面是前期的股权投资，另外，还有具体项目上回收的资金。

当然希望能尽量上市，但电影和互联网不一样，是慢生意。

首席娱乐官：我注意到，在无敌乒乓兔的发行上，米粒采用了新运作模式，也就是全球预售模式，能否给我们详细的解释一下这种模式，以及米粒如何去运作这样的模式？

张青：发行商是赚差价的，买时花费一百万，卖出去五百万就赚钱，这意味着时间是一个非常重要的因素，买得越早就越便宜，他们现在出价基于的看剧本的样品，而不是全片，这就叫预售，类似于保底发行。当然，对于片子的判断不仅仅是说基于样品，还涉及到对于电影制片人、编剧、导演等方面的考量。

算一笔账，中国电影制作方一般可以拿到票房的三分之一。《无敌乒乓兔》预售的金额是一千万美金，这就相当于未上映就获得了三千万美元，接近于两亿的票房。而国产动画电影的票房，仅有两部高于它。

这种预售降低米粒股权融资的需求，以前《龙之谷》就这样做过。