《美人图》：比《奸臣》还高一个档次的韩国情色片

【风月谈】《美人图》：比《奸臣》还高一个档次的韩国情色片

文/马庆云

三个月前，我写过一篇关于韩国情色片《奸臣》的评论，文章直接百度电影名字便可以读到。那文获得了一百多万的读者数字，影响力还是可以的。也因为那篇文章，很多读者让我推荐类似的韩国情色片。我想来想去，决定向大家推荐韩国2008年上映的电影《美人图》。一方面，这也是一部朝鲜的古装宫廷戏，当然，也是情色片，另一方面，它在情怀上，丝毫不输《奸臣》，甚至要比《奸臣》还高一个档次。

故事上，《美人图》讲了一个女扮男装的宫廷画师如何在恋爱对象与男师傅之间取舍纠葛的事情。但是，这只是电影的表皮。它还有一个隐形的内核，那就是如何发现绘画的真谛，如何明心见性。甚至可以说，《美人图》在为情色片是肮脏片还是圣洁片做争辩。这个内核，是非常有价值的，而且也是符合儒释道文化精髓的。相比《道士下山》这样的伪国学电影，中国人要弘扬自己的文化精髓，实在应该组织陈凯歌等一群老帮菜围观学习。

读一些中国文学史，便会发现，文学史的一些局部走向非常有趣，可以看出大学问来。比如，宋朝初年的宫廷诗歌，就工整、典雅，而且绝对不会写有失体统的东西。这些诗歌读来有板有眼，但深思一下，却总觉得味同嚼蜡，没有灵魂。诗歌上叫没有诗魂。现在很多青年也写诗，当然是现代诗居多，问题都在于没有灵魂，没法明心见性。

诗歌到了宋初那个样子，实际上已经没有多少新意了。然后，就是宋词的华丽登场。比之于宋朝的宫廷诗歌，宋词实际上最大的好处就是敢写风月了。一触碰风月，立马明心见性，这种艺术形式活泼起来了。所以，宋词的鼎盛，实在是因为这些风月的助推。到了南宋，很多词人写词也开始有板有眼起来，就拘谨了，一拘谨，就走到了宋初的宫廷诗歌的绝境里边去了。然后，就越发没有创新，最终没落了。紧接着，元初的小曲那么一唱啊，曲又活了。唱小曲，还是明心见性的风月。

知道这些文学史的小知识，再来看《美人图》就好理解多了。宫廷画师们做的画，都是仁义礼智信这些东西。不是说这么东西不好，而是这些东西都太老了，做不出新意来了。女主人公要做的画，我们可以称之为春宫图，当然，也可以称之为，明心见性的别开一面之举。这何尝不是宋初宫廷诗歌没落之后，宋词的独开一面，又何尝不是宋词工工整整之后的，小曲唱起来。

艺术的一大特征就是不走被约束的路线，敢于开出新的样式来，而且这个样式敢于直接接近人性的本源，越自由，越彰显洒脱，越洒脱，则艺术境界越高。中国古文论讲艺术的境界问题。境界，实际上就是无限地去明心见性。《美人图》正是这样一部明心见性的电影。主人公绘画人间百态，不按宫廷工整章法，看似大逆不道，实则独开一面，别有洞天。

人为什么需要艺术呢？艺术实际上就是一种对自由渴望的表达方式。一种艺术形式开创之初，都是自由创作的，而且没有章法的，一旦形成了规模，就开始得如何如何做了，就有了条例，有了约定俗成的定势，看似更简单了，更便于创作了，实则也束缚住了艺术的表达，本来去寻找自由，后来变得没有自由。唐诗、宋词、元曲的相继没落，都是自由最终被限制了，只能去寻找新的表达的自由。乃至于中国的白话文运动，也是一种表达方式上的对自由的再次争取。

《美人图》则通过这个故事，把这种艺术的自由展示的非常清楚了。女主人公顿悟绘画，跟随而来的，是对自身女性美的发现，对男女性事美的追求。宫廷画师不接受主人公的绘画，也正是因为她并不按着套路作画罢了。任何艺术形式，一旦有了定势套路，就很难再有自由的表达了，没有了自由的表达，还算什么艺术呢。

电影《美人图》最后，女主人公在船上，远山静水，一叶扁舟，她将自己发现女性身体之美的绘画付之于水，天地舟人画，何尝不是一种悲婉的哀歌。《美人图》的好处，也是看似情色电影，实则在情色之内，有着更大的哲学价值。

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