谭维维如今带来的震撼 是因为她心里多了一分虔诚

打开微信朋友圈，朋友们都在转发一条《习大大都推荐的民间最牛摇滚》，于是我也点开看了，但我认为震撼不在谁推荐，真的在于谭维维和华阴老腔的艺术家们在台上少了一点表演，而多了实在的虔诚——他们用的是最普通得不能再普通的乐器，甚至板凳都能为之一用。

这次崔健说对了，这是中国民间音乐和摇滚结合的最佳展示，内里有一层含义，就是崔健大概也认为，摇滚不是个世界大同的玩意，扎根民间文化才是最重要的。当然其他人的溢美之辞，看过的都听到，就不再赘言，然而笔者想谈谈谭维维。

谭维维从《我是歌手》第三季后期开始，似乎就有点开窍的意思，她突然就找准了自己的风格和定位，突围赛那首《乌兰巴托的夜》和杭盖乐队合唱，即便语言不通，却心灵相通，说实话也是我是歌手第三季给予笔者最震撼的现场之一，谭维维从此就走上了摇滚+民间音乐的道路。

后来到了《蒙面歌王》，谭维维也继续蜕变，唱了好几首这类带有极强摇滚+民族音乐相碰撞的作品，《轮回》、《蓝莲花》、《假行僧》等等，那时候观众反映的感觉是有新意，唱得很好听，风格突出——所有的这些，还在于音乐听觉上的体验，还没到心灵为之震颤的级别。

可为何这首《给你一点颜色》，如果从旋律的唯美度而言，甚至都不及谭维维之前唱过的那些摇滚作品，但却是最震撼？首先笔者认为相比起过往，谭维维不仅突出了自己这种摇滚+民乐的风格定位，而且很重要一点，就是减去了很多表演成分，打个比方，就是以前的谭维维要证明给大家看她的牛逼，比如高音，比如摇滚，可你要知道，那是她个人的夺目。

而前晚的演出之所以震撼，是因为她把自己变成了衬托，把华阴老腔艺术家们的接地气与深深扎根在民间的精湛艺术展现得淋漓尽致，那一刻谭维维与其说是个表演者，还不如说是个歌者了，真正的震撼不在于这首歌是谁推荐的，也不在于谭维维的音有多高多厉害，而最重要是谭维维和华阴老腔的艺术家们一样，心态都是写满了虔诚二字，所以这摇滚变得如此质朴，如此化繁为简，正因为多了虔诚二字，才让这首作品拥有最中国色彩的摇滚作品。

让植根于民间的精髓走向前台，是一个真正歌手应有的担当，谭维维的蜕变让人看在眼里，虔诚的心态才最值得按赞。