《中国之星》崔健队被淘汰歌手最多 大众接受摇滚仍需时间

在上周六晚（12月26日）的《中国之星》中，崔健战队补位歌手痛仰因累计两场票数垫底，惨遭淘汰。痛仰歌迷感到遗憾，摇滚乐迷感到遗憾，《中国之星》节目组同样为痛仰的短暂亮相感到惋惜。为了把摇滚乐这样在国内仍算小众的音乐介绍给大众，《中国之星》诚邀“摇滚教父”崔健推荐摇滚先锋，也与崔健一起克服了重重困难，先后把子曰秋野、痛仰乐队带到这个舞台上。然而，经过6期比拼，崔健队中被淘汰的歌手人数最多，子曰和痛仰都没能撑到最后，大众对摇滚乐的接受度仍有局限，要让摇滚乐真正成为主流还需要漫长的努力。

不惜代价带摇滚乐上电视

如今电视荧屏上歌唱类节目层出不穷，但从参赛歌手到演唱曲目大多是观众喜闻乐见的类型，技巧高超的唱将和朗朗上口的流行金曲让不少人愿意花一首歌的时间停留在电视前。而《中国之星》的出现就像一个乖僻的顽童，把各种不同类型的音乐收集起来捧到观众面前，流行乐、摇滚乐、灵魂乐、爵士乐、民族乐……只要是你能想到的音乐类型都能在这个舞台上听到。尤其是对摇滚乐的呈现，《中国之星》做了其他节目从未做过的尝试，邀请崔健当推荐人，推荐子曰秋野、痛仰乐队作为参赛歌手上电视，这是此前摇滚圈和乐迷想都不敢想的事。

摇滚乐发展多年，在西方已经处于主流地位，拥有和流行乐一样多的乐迷，但它在中国却依然是小众一门，摇滚乐坚硬的外壳吓跑了不少听众。而《中国之星》从立项之初就希望挖掘各类音乐的价值，一些观众也许并不熟悉的音乐往往具有极大的能量，把这份能量展现出来也是节目制作的初衷。为此，节目找到了三位极具乐坛地位和音乐造诣的大师作为推荐人，其中，崔健更是甘愿献出他的电视首秀来推广摇滚乐。请崔健出山并不是件容易的事，以前他一直觉得中国电视综艺产业还不够成熟，即使走上电视也无法呈现他想做的音乐。为了打动崔健，《中国之星》向他展示了最大的诚意，不仅有最高配的现场乐队，还给了他充分的自由来荐人选歌，让他相信能够通过这档节目把摇滚乐带上电视，带进更多观众的视野。“（我）出现在电视里会引起很多人的关注，很多人开始怀疑，甚至有一些人肯定会批评我们，会认为摇滚乐进入电视不可能改变电视，肯定会被电视改变。我们要是不假思索，不加努力地去持续这种现象，我觉得就更没有希望了。”崔健做好觉悟走进电视，就是要为摇滚乐争取话语权，他觉得必须抓住这个机会。

请来崔健只是第一步，要把摇滚乐完整地呈现在电视上还需要解决很多技术上的难题。摇滚乐都以乐队形式出现，演出成本相当高，而每一组乐队都要重新调音试效果。每次录制彩排乐队必须和现场音响磨合，崔健也总是亲自走上调音台，监听每一个细节。而且摇滚乐手常年活跃于音乐节、Livehouse（小型音乐现场）等现场演出，对电视舞台不熟悉，他们自由的表演方式也让习惯于精准呈现的电视人有些犯难。摇滚乐和电视人在这个过程中都需要不断磨合，而经过双方的不懈努力，最终子曰秋野和痛仰乐队的表演都被最大化地呈现在电视观众面前，让观众感受到摇滚乐的魅力。解决技术难题，还要考虑歌曲的被接受度，摇滚乐有一些较为猛烈的歌词不适合电视平台播放，节目组也和崔健与乐队一起商讨，演唱时稍作改编，既保留摇滚的精神又让电视观众更能接受，以“曲线救国”的形式推广摇滚乐。

观众仍需时间接受摇滚

目前为止，敢如此不遗余力推广摇滚乐的节目只有《中国之星》一家，能让子曰秋野和痛仰这样从未上过真人秀节目的乐队出现在电视上，也算是前无古人了。子曰秋野和痛仰的音乐都极具个性，在舞台上的表演令人耳目一新。不同于西式摇滚的“狠和硬”，“子曰”式摇滚更有“文摇”的气质，融合了方言、宋词、戏曲，从中国传统文化的角度出发，用轻松诙谐的方式表达对生活的思辨，林忆莲第一次听子曰，评价道：“这是我听过最幽默最富娱乐性的摇滚，最有中国的文化色彩，非常非常的精彩”。而痛仰更是新生代摇滚乐的代表，他们常年压轴各大音乐节，他们的“公路摇滚”得到许多乐迷的推崇。此次走上电视，痛仰也希望改变大家对摇滚的偏见，传达真正的摇滚精神：“这么多年我认识的很多人，他们都说没想到你们是这样子的，那大家之前以为摇滚是什么样的呢？摇滚乐它有很多积极的一面，不然我们不会从十几岁开始接触，到说一辈子就是它了，就交给它了，信任它，爱它，可能就像我们的信仰一样。”

然而想要大众接受摇滚乐，并非一夕之间就能成功的。子曰秋野和痛仰先后遭到淘汰，痛仰更是一轮游，刚刚补位就进入了淘汰区。6期节目过后，崔健战队的摇滚力量悉数落败，林忆莲损失一人，刘欢阵中仍然人员齐整。残酷的现实证明了摇滚乐依然是小众化的，在音乐审美上先天性处于弱势，不似流行乐那样能够一下子被接受。乐评人科尔沁夫就表示，痛仰的音乐非常具有爆发力，虽然很酷，但会与观众之间会产生距离：“它的强的地方就在它的很粗的那种颗粒感，但是这种颗粒感在舞台上呈现出来，我觉得显得音乐上不够丰富，而且整个的音乐感觉会跟观众有距离感。”摇滚乐与观众的距离感需要慢慢被缩短，虽然两支乐队在《中国之星》上都没能留存太长的时间，但节目至少让一大批从未听过他们的观众听到了如此与众不同的音乐，起到“抛砖引玉”的效果，希望观众能通过这档节目去听更多不一样的音乐。

《中国之星》是一个兼容并包的舞台，对任何音乐形式都不抗拒，也非常愿意去展示不同音乐的魅力。比如谭维维在第四期节目中与华阴老腔的合作，就是《中国之星》独有的风景。谭维维提到她曾试图在别的节目中施展这个想法却被否决了，而在《中国之星》上，谭维维得到了推荐人崔健以及节目组的一致赞许，并帮助她完成所有技术上的难题，最终让这个具有文化意义的跨界摇滚得以实现。在推广小众音乐上节目组做出了许多努力，也付出了不少代价。提高了音乐性就很有可能流失观众，因为目前中国电视观众的音乐审美尚未达到如此先锋的水平。尽管如此，节目组依然不放弃每一位值得被推荐的歌手，不拒绝任何一首有价值的好歌，既然小众音乐已经处于弱势地位，作为主流媒体再不去关注、去扶持，又如何能够得到大众的关注呢？