周星驰为什么不演电影了？他怎么回应？

　　话虽这么说，看《美人鱼》而不得见星爷的观众们却认为是这部电影不适合周星驰：星爷只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已经不适合他来演;如果是演配角或客串的话，又会把主角和配角的风头抢走。

　　这样的分析不无道理。纵观周氏喜剧，无论是跑龙套的小配角还是量身打造的大主角，周星驰都能化腐朽为神奇地把观众的注意力吸引到他身上来，好像天然就有一种表演的魔力，还会留下许多脍炙人口的经典台词。

　　《大话西游之月光宝盒》里的深情表白：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”

　　《喜剧之王》里略带自传式的呐喊：你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“死跑龙套”的!

　　《鹿鼎记》里面的拍马屁：我对韦大人的景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾!

　　直到《西游降魔记》出来，星爷在接受采访时却说：一万年太久，只争朝夕。众人哗然，这个曾经给无数年轻人造梦的星爷，突然要推翻掉从前角色的爱情誓言，要做活在当下的导演。他已经从那个跑龙套的角色中走了出来，我们却还没做好接受他导演视角的心理准备。

　　周星驰一直都是周星驰，他就如所有人的生命周期一样，从日出到中午，从午后到黄昏。已然两鬓斑白的周星驰，在经历了表演领域峰值和影视公司波折之后，早就不是那个需要跑龙套的屌丝青年了，他开始有自己的风格塑造和积累。正如王家卫的逼格和低调，杜琪峰的黑色和凌厉，王晶的金钱和欲望一样，周星驰的是童真和梦想。

　　在他的电影世界里，纯真永远是最无敌的一招。

　　在《美人鱼》里，邓超没有爱上性感多金的张雨绮，却爱上了走路奇奇怪怪，吃东西唧唧吧吧的美人鱼姗姗;在《功夫》里，黑道小混混阿星一直不能忘记的哑女黄圣依和那支波板糖。

　　无论是波板糖还是烤鸡翅，这些长大后容易被我们忽略的童真和美好，通通都被周星驰收集，化作他作品里的一道特色菜。

　　慢慢的我们会发现，只要是周星驰执导的电影，就算没有他出演角色，也同样有着非常鲜明的周氏喜剧的味道：充满角色错位和表演错位，自然产生的搞笑远胜于网络段子，明明是喜剧却最后看出了眼泪。

　　在《美人鱼》里面也是这样，邓超饰演的主角刘轩是个出身寒微，小时候连鸡腿都吃不起，长大后拼命攒集财富把钱当信仰的人。表面上他风光无量，实则内心孤独、寂寞。这几乎就是周星驰人生的某个角度的临摹。

　　罗志祥扮演的暗恋者八爪鱼角色，看似彪悍勇猛，内心却异常羞涩，不敢对喜爱之人表白。这像不像那个在感情上羞涩，不爱说话的星爷?

　　又或者是像美人鱼姗姗，被复仇的欲望裹狭着前去刺杀刘轩，却发现已经爱上了这个男人。拙劣的表情，无处躲藏的脸红，生硬的撩拨，都像极了当年那个跌跌撞撞跑龙套却想专心演好戏的周星星。

　　几乎整部《美人鱼》，都有周星驰角色的身影。周星驰所诠释的小人物的悲喜剧，正映射在片中的每一个角色中。甚至连张雨绮饰演的白富美若兰，都是一个悲情人物，一个曾经骄傲，以为世界尽在手中的周星星。

　　或许我们应该学着慢慢接受周星驰不再演戏的这回事。他的小人物无厘头喜剧总会有新人接班，但只要有周星驰坐镇，就一定是地道的周氏喜剧，就一定还是原来的配方。他确实做到了演遍全片角色，无论是教星女郎林允拍戏NG50遍，还是拍细节拍到罗志祥差点抑郁，他的认真和较真，都在为《美人鱼》默默护航。